Tác phẩm kinh điển của Viên: Haydn, Mozart, Beethoven. Trường cổ điển Vienna

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Những tác phẩm kinh điển của Vienna đã đi vào lịch sử âm nhạc thế giới với tư cách là những nhà cải cách vĩ đại nhất của thể loại âm nhạc. Tác phẩm của họ không chỉ độc đáo mà còn có giá trị vì nó quyết định sự phát triển hơn nữa của sân khấu âm nhạc, thể loại, phong cách và xu hướng. Các sáng tác của họ đã đặt nền móng cho thứ bây giờ được coi là nhạc cổ điển.

Đặc điểm chung của thời đại

Những tác giả này được thống nhất bởi những gì họ đã làm ở thời điểm chuyển giao của hai thời đại văn hóa và lịch sử lớn: chủ nghĩa cổ điển và chủ nghĩa lãng mạn. Các tác phẩm kinh điển của Vienna sống trong thời kỳ chuyển giao, khi có sự tìm kiếm tích cực đối với những hình thức mới không chỉ trong âm nhạc, mà còn trong tiểu thuyết, hội họa và kiến trúc. Tất cả điều này quyết định phần lớn hướng hoạt động của họ và các vấn đề của tác phẩm. Thế kỷ 18 - nửa đầu thế kỷ 19 được đánh dấu bằng những biến động chính trị nghiêm trọng, những cuộc chiến tranh làm đảo lộn bản đồ châu Âu theo đúng nghĩa đen và tác động mạnh mẽ đến tâm trí của giới trí thức hiện đại và giới có học trong xã hội. Các tác phẩm kinh điển của Vienna cũng không phải là ngoại lệ. Ví dụ, nổi tiếngthực tế là các cuộc Chiến tranh Napoléon đã ảnh hưởng rất nhiều đến tác phẩm của Beethoven, người, trong bản giao hưởng số 9 nổi tiếng của ông ("Hợp xướng"), đã đưa ra ý tưởng về sự thống nhất và hòa bình toàn cầu. Đó là một kiểu phản ứng đối với tất cả những trận đại hồng thủy đã làm rung chuyển lục địa Châu Âu vào thời điểm chúng tôi đang xem xét.

Đời sống văn hóa

Các tác phẩm kinh điển của Vienna sống trong thời kỳ mà phong cách baroque mờ dần trong nền, và một hướng đi mới bắt đầu đóng vai trò chủ đạo. Nó nỗ lực cho sự hài hòa của các hình thức, sự thống nhất của bố cục, và do đó đã từ bỏ các hình thức tráng lệ của thời đại trước. Chủ nghĩa cổ điển bắt đầu xác định hình ảnh văn hóa của nhiều quốc gia châu Âu. Nhưng đồng thời, ngay cả sau đó cũng có xu hướng vượt qua những hình thức cứng nhắc của xu hướng này và tạo ra những tác phẩm mạnh mẽ với các yếu tố chính kịch và thậm chí là bi kịch. Đây là những dấu hiệu đầu tiên của sự xuất hiện của chủ nghĩa lãng mạn, chủ nghĩa quyết định sự phát triển văn hóa của cả thế kỷ 19.

Cải cách Opera

Các tác phẩm kinh điển của Vienna đóng một vai trò quyết định trong sự phát triển của tất cả các thể loại âm nhạc của thời kỳ đang được xem xét. Có thể nói, mỗi người trong số họ chuyên về một phong cách hay hình thức âm nhạc, nhưng tất cả những thành tựu của họ đều được đưa vào quỹ vàng của âm nhạc thế giới. Gluck (nhà soạn nhạc) là người lớn nhất và là một trong những nhà soạn nhạc nổi tiếng nhất trong thời đại của ông. Thật khó để đánh giá quá cao vai trò của ông đối với sự phát triển của nhà hát: xét cho cùng, chính ông là người đã đưa thể loại opera thành hình thức hoàn chỉnh mà chúng ta biết đến bây giờ. Công lao của Christopher Gluck là ông là người đầu tiên thoát khỏi sự hiểu biết về opera như một tác phẩm để thể hiện khả năng thanh nhạc, nhưng lại bị khuất phục.sự khởi đầu của âm nhạc trong nghệ thuật dựng kịch.

Có nghĩa là

Gluck là một nhà soạn nhạc đã biến vở opera thành một buổi biểu diễn thực sự. Trong các tác phẩm của ông, cũng như trong các tác phẩm của những người theo ông, giọng hát bắt đầu phụ thuộc phần lớn vào từ ngữ. Cốt truyện và bố cục, và quan trọng nhất - bộ phim, bắt đầu quyết định sự phát triển của dòng nhạc kịch. Do đó, opera không còn là một thể loại giải trí độc quyền nữa mà đã chuyển thành một loại hình sáng tác âm nhạc nghiêm túc với cách dàn dựng phức tạp, các nhân vật thú vị về mặt tâm lý và một bố cục hấp dẫn.

Tác phẩm của nhà soạn nhạc

Trường học cổ điển Vienna đã hình thành cơ sở của nhà hát âm nhạc thế giới. Phần lớn công lao cho điều này thuộc về Gluck. Vở opera Orpheus và Eurydice của ông là một bước đột phá trong thể loại này. Trong đó, tác giả không tập trung vào kỹ thuật biểu diễn điêu luyện mà là kịch tính của các nhân vật, nhờ đó mà tác phẩm nhận được tiếng vang như vậy và vẫn đang được trình diễn. Một vở opera khác - "Alceste" - cũng là một từ mới trong âm nhạc thế giới. Nhà soạn nhạc người Áo một lần nữa nhấn mạnh sự phát triển của cốt truyện, nhờ đó tác phẩm nhận được một màu sắc tâm lý mạnh mẽ. Tác phẩm vẫn đang được trình diễn trên những sân khấu tốt nhất trên thế giới, điều này cho thấy rằng việc cải cách thể loại opera do Gluck thực hiện có tầm quan trọng cơ bản đối với sự phát triển của sân khấu nhạc kịch nói chung và quyết định sự phát triển hơn nữa của opera theo hướng này..

Giai đoạn phát triển tiếp theo

Nhà soạn nhạc người Áo Haydn cũng thuộc thiên hà nổi tiếng của các tác giả có đóng góp đáng kể chosự cải cách của các thể loại âm nhạc. Ông được biết đến nhiều nhất với tư cách là người sáng tạo ra các bản giao hưởng và tứ tấu. Nhờ họ, người thợ cả đã trở nên phổ biến rộng rãi không chỉ ở các nước Trung Âu mà còn ở nước ngoài. Được biết đến rộng rãi nhất là các tác phẩm của ông, đã đi vào danh sách nhạc thế giới với tên gọi "Twelve London Symphonies". Tuy nhiên, họ được phân biệt bởi cảm giác lạc quan và vui vẻ, đó là đặc điểm của hầu hết các tác phẩm của nhà soạn nhạc này.

Tính năng của sự sáng tạo

Một tính năng đặc trưng trong các tác phẩm của Joseph Haydn là mối liên hệ của chúng với văn hóa dân gian. Trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc, người ta thường có thể nghe thấy các mô típ bài hát và vũ điệu, điều này đã làm cho tác phẩm của ông trở nên dễ nhận biết. Điều này phản ánh thái độ của tác giả, người đã bắt chước Mozart về nhiều mặt, coi ông là nhà soạn nhạc xuất sắc nhất thế giới. Anh ấy đã mượn những giai điệu nhẹ nhàng vui tươi từ anh ấy, điều này làm cho tác phẩm của anh ấy có sức biểu cảm và âm thanh tươi sáng một cách lạ thường.

Tác phẩm khác của tác giả

Haydn của opera không phổ biến rộng rãi như tứ tấu và giao hưởng của ông. Tuy nhiên, thể loại âm nhạc này chiếm một vị trí nổi bật trong tác phẩm của nhà soạn nhạc người Áo, vì vậy một số tác phẩm thuộc thể loại này của ông nên được đề cập, đặc biệt vì chúng là một giai đoạn quan trọng trong tiểu sử sáng tạo của ông. Một trong những vở opera của ông có tên là The Apothecary và được viết để khai trương một nhà hát mới. Haydn cũng đã tạo ra một số tác phẩm khác thuộc loại này cho các tòa nhà nhà hát mới. Ông chủ yếu viết theo phong cách của vở opera Ý buffa và đôi khi kết hợpyếu tố truyện tranh và kịch tính.

Sáng tác nổi tiếng nhất

Bộ tứ củaHaydn được mệnh danh là ngọc nữ của nền âm nhạc cổ điển thế giới. Chúng kết hợp các nguyên tắc chính của nhà soạn nhạc: sự sang trọng của hình thức, kỹ thuật trình diễn điêu luyện, âm thanh lạc quan, sự đa dạng theo chủ đề và một cách trình diễn nguyên bản. Một trong những chu kỳ nổi tiếng được gọi là "Russian", vì nó được dành riêng cho Tsarevich Pavel Petrovich, Hoàng đế tương lai của Nga Paul I. Một nhóm tứ tấu khác được dành cho vua Phổ. Những tác phẩm này được viết theo một cách mới, vì chúng được phân biệt bởi sự linh hoạt đặc biệt trong âm thanh, sự phong phú của các sắc thái âm nhạc tương phản. Chính với thể loại âm nhạc này mà tên tuổi của nhà soạn nhạc đã trở nên có ý nghĩa trên toàn thế giới. Ở đây cũng cần lưu ý rằng, tác giả thường viện đến cái gọi là “bất ngờ” trong sáng tác của mình, tạo nên những đoạn nhạc bất ngờ ở những chỗ mà khán giả ít ngờ tới nhất. Trong số những sáng tác khác thường như vậy có Bản giao hưởng dành cho trẻ em của Haydn.

Đặc điểm chung về tác phẩm của Mozart

Đây là một trong những tác giả âm nhạc nổi tiếng nhất, người vẫn được người hâm mộ cổ điển vô cùng yêu thích và yêu thích trên toàn thế giới. Thành công của các tác phẩm của ông là do chúng được phân biệt bởi sự hài hòa logic và đầy đủ. Về vấn đề này, nhiều nhà nghiên cứu cho rằng tác phẩm của ông thuộc về thời đại của chủ nghĩa cổ điển. Tuy nhiên, những người khác tin rằng nhà soạn nhạc người Vienna đã trở thành người báo trước cho chủ nghĩa lãng mạn: xét cho cùng, trong các tác phẩm của ông đã có một xu hướng rõ ràng là miêu tả những hình ảnh mạnh mẽ, phi thường, cũng nhưnghiên cứu tâm lý sâu sắc của các nhân vật (chúng tôi đang nói về opera trong trường hợp này). Có thể như vậy, các tác phẩm của nhạc trưởng được phân biệt bởi chiều sâu và đồng thời, tính dễ cảm nhận, kịch tính và lạc quan phi thường của họ. Chúng dễ dàng và dễ tiếp cận với tất cả mọi người, nhưng đồng thời rất nghiêm túc và triết học trong nội dung và âm thanh của chúng. Đây là hiện tượng thành công của anh ấy.

Nhạc kịch của nhà soạn nhạc

Trường phái cổ điển Vienna đóng một vai trò quyết định trong sự phát triển của thể loại opera. Công lao rất lớn trong việc này thuộc về Mozart. Những buổi biểu diễn được dàn dựng theo âm nhạc của anh vẫn rất nổi tiếng và được yêu thích không chỉ bởi những người yêu âm nhạc chân chính mà còn cả công chúng đại chúng. Có lẽ đây là nhà soạn nhạc duy nhất mà âm nhạc của họ được mọi người biết đến bằng cách nào đó, ngay cả khi họ có ý tưởng từ xa về tác phẩm của anh ấy.

Vở opera nổi tiếng nhất có lẽ là Cuộc hôn nhân của Figaro. Đây có lẽ là tác phẩm vui vẻ nhất, đồng thời hài hước một cách bất thường của tác giả. Hầu hết các bữa tiệc đều có tiếng hài hước, điều này đã giúp anh ấy trở nên nổi tiếng như vậy. Bản aria nổi tiếng của nhân vật chính ngay ngày hôm sau đã trở thành một hit thực sự. Âm nhạc của Mozart - tươi sáng, vui tươi, vui tươi, nhưng đồng thời cũng khôn ngoan một cách lạ thường trong sự đơn giản của nó - ngay lập tức giành được sự yêu mến và công nhận rộng rãi.

Một vở opera nổi tiếng khác của tác giả là Don Giovanni. Xét về mức độ phổ biến, có lẽ nó không thua kém gì đã nói ở trên: những tác phẩm về màn trình diễn này có thể được xem ở thời đại chúng ta. Điều quan trọng lànhà soạn nhạc đã trình bày câu chuyện của người đàn ông này bằng một hình thức rất giản dị và đồng thời nghiêm túc, qua đó một lần nữa thể hiện sự hiểu biết sâu sắc của ông về cuộc sống. Trong tác phẩm này, thiên tài âm nhạc đã thể hiện được cả hai yếu tố kịch tính và lạc quan, được liên kết chặt chẽ trong tất cả các tác phẩm của ông.

Trong thời đại của chúng ta, vở opera "Cây sáo thần" cũng không kém phần nổi tiếng. Âm nhạc của Mozart đã đạt đến đỉnh cao trong tính biểu cảm của nó. Trong bố cục này nhẹ nhàng, thoáng đãng, tươi vui và đồng thời cũng nghiêm túc đến lạ thường, khiến người ta chỉ có thể tự hỏi làm thế nào mà tác giả lại chuyển tải được cả một hệ thống triết học bằng những âm thanh đơn giản, hài hòa đến vậy. Các vở opera khác của nhà soạn nhạc cũng được biết đến, chẳng hạn như tại thời điểm hiện tại, bạn có thể định kỳ nghe "The Mercy of Titus", cả trong rạp hát và trong buổi hòa nhạc. Do đó, thể loại opera đã chiếm một trong những vị trí chính trong tác phẩm của nhà soạn nhạc lỗi lạc.

Tác phẩm được chọn

Nhà soạn nhạc đã làm việc theo nhiều hướng khác nhau và tạo ra một số lượng lớn các tác phẩm âm nhạc. Mozart, người có “Night Serenade”, chẳng hạn, đã vượt ra khỏi các buổi biểu diễn hòa nhạc từ lâu và trở nên phổ biến rộng rãi, đã viết bằng một ngôn ngữ rất đơn giản và dễ tiếp cận. Có lẽ vì vậy mà anh thường được gọi là thiên tài về hòa âm. Ngay cả trong những tác phẩm bi thảm cũng có một động cơ của hy vọng. Trong "Requiem", anh ấy bày tỏ suy nghĩ của mình về một cuộc sống tương lai tốt đẹp hơn, vì vậy, mặc dù giai điệu bi thảm của âm nhạc, tác phẩm vẫn để lại một cảm giác bình yên đến kỳ lạ.

Bản concerto của Mozart cũng khácsự hài hòa hài hòa và tính hoàn chỉnh logic. Tất cả các phần đều theo một chủ đề duy nhất và được thống nhất bởi một mô-típ chung tạo nên âm sắc cho toàn bộ tác phẩm. Vì vậy, âm nhạc của anh ấy được lắng nghe trong một hơi thở. Trong thể loại này, các nguyên tắc chính trong công việc của nhà soạn nhạc được thể hiện: sự kết hợp hài hòa giữa âm thanh và các bộ phận, ánh sáng và đồng thời là âm thanh điêu luyện của dàn nhạc. Không ai khác có thể xây dựng tác phẩm âm nhạc của mình một cách hài hòa như Mozart. Bản nhạc "Night Serenade" của nhà soạn nhạc là một tiêu chuẩn cho sự kết hợp hài hòa giữa các phần âm thanh khác nhau. Những đoạn vui vẻ và ồn ào được thay thế rất nhịp nhàng bằng những đoạn điêu luyện khó nghe.

Riêng biệt, nên nói về quần chúng của tác giả. Chúng chiếm một vị trí nổi bật trong tác phẩm của ông và giống như các tác phẩm khác, được thấm nhuần bởi cảm giác hy vọng tươi sáng và niềm vui giác ngộ. Cũng đáng nói là "Turkish Rondo" nổi tiếng, đã vượt ra ngoài các buổi biểu diễn hòa nhạc, đến nỗi nó thường có thể được nghe thấy ngay cả trong các quảng cáo truyền hình. Nhưng có lẽ, bản concerto của Mozart mang lại cảm giác hài hòa tuyệt vời nhất, trong đó nguyên tắc logic hoàn chỉnh đã đạt đến mức độ cao nhất.

Đôi nét về tác phẩm của Beethoven

Nhà soạn nhạc này hoàn toàn thuộc về thời đại thống trị của chủ nghĩa lãng mạn. Nếu như Johann Amadeus Mozart đứng trước ngưỡng cửa của chủ nghĩa cổ điển và một hướng đi mới, thì Ludwig van Beethoven hoàn toàn chuyển sang miêu tả những đam mê mạnh mẽ, những cảm xúc mạnh mẽ và những cá tính nổi bật trong các tác phẩm của mình. Ông có lẽ trở thành đại diện tiêu biểu nhất của chủ nghĩa lãng mạn. Đáng kể là thực tếrằng, chuyển sang chủ đề kịch tính, bi kịch, ông chỉ viết một vở opera. Thể loại chính của ông vẫn là giao hưởng và sonata. Ông được ghi nhận là người đã cải biên những tác phẩm này, cũng giống như Gluck đã cải cách buổi biểu diễn opera vào thời của ông.

Một đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của nhà soạn nhạc là chủ đề chính trong các tác phẩm của ông là hình ảnh một ý chí mạnh mẽ, vĩ đại của một con người với ý chí nỗ lực to lớn vượt qua mọi khó khăn trở ngại. Ngoài ra, L. V. Beethoven đã dành nhiều không gian trong các sáng tác của mình cho chủ đề đấu tranh và đối đầu, cũng như động cơ của sự thống nhất toàn dân.

Một số thông tin về tiểu sử

Anh ấy xuất thân từ một gia đình nhạc sĩ. Cha anh muốn cậu bé trở thành một nhà soạn nhạc nổi tiếng, vì vậy ông đã làm việc với anh, sử dụng những phương pháp khá khắc nghiệt. Có lẽ vì vậy mà đứa trẻ lớn lên u ám và khắc nghiệt bởi thiên nhiên, từ đó ảnh hưởng đến công việc của nó. Beethoven làm việc và sống ở Vienna, nơi ông học cùng Haydn, nhưng những nghiên cứu này rất nhanh chóng khiến cả học sinh và giáo viên thất vọng. Sau đó, thu hút sự chú ý đến thực tế là tác giả trẻ bị chi phối bởi những động cơ khá u ám, điều này đã không được chấp nhận vào thời điểm đó.

Tiểu sử củaBeethoven cũng kể ngắn gọn về giai đoạn ông hăng hái đấu tranh giải phóng. Lúc đầu, ông chấp nhận các cuộc Chiến tranh Napoléon với sự nhiệt tình, nhưng sau đó, khi Bonaparte tự xưng là hoàng đế, ông đã từ bỏ ý định viết một bản giao hưởng để vinh danh mình. Năm 1796, Ludwig bắt đầu mất thính giác. Tuy nhiên, điều này không làm gián đoạn hoạt động sáng tạo của anh. Đã bị điếc hoàn toàn, anh ấyđã viết nên bản giao hưởng số 9 nổi tiếng của mình, bản giao hưởng này đã trở thành một kiệt tác thực sự trong kho tàng âm nhạc thế giới. Tiểu sử của Beethoven (không thể nói sơ qua về điều này) cũng có thông tin về tình bạn của nhạc trưởng với những người nổi tiếng cùng thời với ông. Bất chấp tính cách dè dặt và khắc nghiệt của mình, nhà soạn nhạc đã kết bạn với Weber, Goethe và những nhân vật khác của thời Cổ điển.

Tác phẩm nổi tiếng nhất

Ở trên đã nói rằng đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của L. V. Beethoven là mong muốn khắc họa những nhân vật mạnh mẽ, giàu cảm xúc, sự đấu tranh của đam mê, vượt qua khó khăn. Trong số các tác phẩm của thể loại này, Appassionata đặc biệt nổi bật, mà xét về cường độ của cảm xúc và cảm xúc, có lẽ là một trong những tác phẩm mạnh nhất. Khi nhà soạn nhạc được hỏi về ý tưởng tạo ra nó, ông đã nói đến vở kịch "The Tempest" của Shakespeare, theo ông, nó là nguồn cảm hứng. Tác giả đã vẽ ra một sự song song giữa các mô-típ của những xung động thần thánh trong tác phẩm của nhà viết kịch và cách giải thích âm nhạc của riêng anh ấy về chủ đề này.

Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của tác giả là "Bản tình ca ánh trăng", ngược lại, nó thấm đẫm cảm giác hài hòa và yên bình, như thể đối lập với giai điệu kịch tính trong các bản giao hưởng của ông. Có thể cho thấy rằng chính cái tên của tác phẩm này đã được đặt bởi những người cùng thời với nhà soạn nhạc, có lẽ vì âm nhạc giống như biển tràn vào một đêm yên tĩnh. Chính những liên tưởng này đã nảy sinh trong đa số thính giả khi nghe bản sonata này. Không kém, và có lẽ còn phổ biến hơn cả là bài văn nổi tiếng "To Elise",mà nhà soạn nhạc dành tặng cho vợ của Hoàng đế Nga Alexander I, Elizaveta Alekseevna (Louise). Bố cục này nổi bật với sự kết hợp tuyệt vời giữa động cơ ánh sáng và những đoạn kịch tính nghiêm túc ở giữa. Một vị trí đặc biệt trong tác phẩm của nhạc trưởng là vở opera duy nhất của ông "Fidelio" (được dịch là "Trung thành" từ tiếng Ý). Tác phẩm này, giống như nhiều tác phẩm khác, thấm nhuần những mầm mống của tình yêu tự do và lời kêu gọi tự do. "Fidelio" vẫn không rời khỏi sân khấu của những nhà hát opera hàng đầu thế giới, mặc dù vở opera đã nhận được sự công nhận, vì nó hầu như luôn diễn ra chứ không phải ngay lập tức.

Bản giao hưởng thứ chín

Sáng tác này có lẽ là nổi tiếng nhất trong số các tác phẩm khác của nhà soạn nhạc. Nó được viết ba năm trước khi ông qua đời, vào năm 1824. Bản giao hưởng thứ chín hoàn thành chặng đường dài và nhiều năm tìm kiếm một tác phẩm giao hưởng hoàn hảo của nhà soạn nhạc. Nó khác với tất cả những phần trước ở chỗ, thứ nhất, nó giới thiệu một phần hợp xướng (trong bài "Ode to Joy" nổi tiếng của F. Schiller), và thứ hai, nhà soạn nhạc đã cải cách cấu trúc của thể loại giao hưởng. Chủ đề chính dần được hé lộ qua từng phần của tác phẩm. Phần đầu của bản giao hưởng khá u ám, nặng nề, nhưng thậm chí sau đó là một động lực xa vời của sự hòa giải và giác ngộ âm thanh, phát triển khi thành phần âm nhạc phát triển. Cuối cùng, trong đêm chung kết, một giọng hát hợp xướng khá mạnh mẽ vang lên, kêu gọi tất cả mọi người trên thế giới đoàn kết. Như vậy, nhà soạn nhạc đã nhấn mạnh hơn nữa ý tưởng chính của tác phẩm của mình. Anh ấy muốn suy nghĩ của mình được thể hiện rõ ràng nhất có thể, vì vậy anh ấy không chỉ giới hạn bản thân trong âm nhạc, nhưnggiới thiệu phần biểu diễn của các ca sĩ. Bản giao hưởng đã thành công vang dội: ngay buổi biểu diễn đầu tiên, khán giả đã dành cho nhà soạn nhạc sự hoan nghênh nhiệt liệt. Đó là dấu hiệu cho thấy L. V. Beethoven đã sáng tác nó khi ông đã bị điếc hoàn toàn.

Ý nghĩa của trường phái Viên

Gluck, Haydn, Mozart, Beethoven đã trở thành những người sáng lập ra nền âm nhạc cổ điển, có ảnh hưởng to lớn đến toàn bộ lịch sử âm nhạc sau này của không chỉ Châu Âu mà còn cả thế giới. Tầm quan trọng của những nhà soạn nhạc này và đóng góp của họ trong việc cải cách sân khấu âm nhạc khó có thể được đánh giá quá cao. Làm việc trong nhiều thể loại khác nhau, họ đã tạo ra xương sống và hình thức của các tác phẩm, trên cơ sở đó những người theo dõi họ sáng tác ra các tác phẩm mới. Nhiều sáng tạo của họ từ lâu đã vượt ra ngoài các buổi biểu diễn hòa nhạc và đã được phổ biến rộng rãi trong các bộ phim và truyền hình. "Turkish Rondo", "Moonlight Sonata" và nhiều tác phẩm khác của các tác giả này không chỉ được người yêu nhạc mà ngay cả những người không rành về nhạc cổ điển cũng biết đến. Giai đoạn Vienna trong quá trình phát triển các tác phẩm kinh điển được nhiều nhà nghiên cứu gọi là giai đoạn quyết định trong lịch sử âm nhạc, vì chính trong giai đoạn này đã đặt ra các nguyên tắc chính để tạo ra và viết các vở opera, giao hưởng, sonata và tứ tấu.