Lịch sử múa ba lê Nga: sự xuất hiện và tiến bộ

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nguồn gốc của múa ba lê Nga, giống như bất kỳ loại hình nghệ thuật nào, nằm trong nghệ thuật múa dân gian. Rất có thể, đây là những điệu nhảy đình đám (tất cả các loại vũ điệu tròn) và vũ điệu trò chơi (“Dance”, “Kuma, bạn ở đâu”, v.v.). Ba lê Nga đã không chỉ bảo tồn tất cả các quy tắc thẩm mỹ, mà còn trở thành một nhà thiết kế xu hướng trong thế giới ba lê.

Nguồn gốc

Ở Kievan Rus vào đầu thế kỷ 8-9, những vũ công đầu tiên bắt đầu xuất hiện, những người chuyên nghiệp trong lĩnh vực của họ - những tay chơi trâu … Sau một thời gian, khi Moscow trở thành thủ đô, trâu không còn nhất thiết phải là đàn ông..

Vào thế kỷ 15-16, những cảnh tượng vui nhộn của những người mẹ với khuôn mặt được che giấu bởi mặt nạ, được gọi là "mashkars", khiến người nước ngoài ngạc nhiên và ngạc nhiên khi đến thăm người nước ngoài.

Vào thế kỷ 17, lịch sử của múa ba lê Nga được đánh dấu bằng việc khai trương Nhà hát Kremlin trong Cung điện Poteshny. Theo truyền thống lâu đời, mỗi buổi biểu diễn tại nhà hát này luôn kết thúc với các tiết mục liên mùa (các buổi biểu diễn ba lê đặc biệt). Những người được gọi là nhà thờ này được thực hiện bởi những người đàn ông mặc áo choàng hào hoa. Diễn viên đã thể hiệnmột số yếu tố của khiêu vũ khiêu vũ.

Hoàng vui

Buổi biểu diễn ballet quy mô toàn diện đầu tiên ở Nga được coi là buổi biểu diễn được dàn dựng vào ngày 8 tháng 2 năm 1673. Sự kiện quan trọng này diễn ra tại triều đình của Sa hoàng Alexei Mikhailovich và nó được gọi là "Ba lê của Orpheus và Eurydice." Lịch sử về sự xuất hiện của múa ba lê Nga mô tả nó là một sự thay đổi của các tư thế nghi lễ, điệu múa chậm, cung tên và chuyển đổi. Giữa họ, các diễn viên thốt ra những từ thuộc lòng hoặc hát. Tất cả điều này giống như một buổi biểu diễn sân khấu thực sự. Nó chỉ là niềm vui của hoàng gia, hấp dẫn với sự mờ mịt của nó.

Trong khi đó, I. Gregory, người tổ chức nhà hát, mời Nicola Lima tổ chức các khóa đào tạo về kỹ năng sân khấu cho nhà hát hoàng gia. Lúc đầu, 10 người con của các philisti quý tộc, sau đó 20 người, đã hoàn thành xuất sắc khóa huấn luyện và trình diễn vở ba lê kiểu Pháp "Orpheus" cho sa hoàng.

Nhiệm vụ đã được đặt ra

Chỉ sau một phần tư thế kỷ, Peter I, người đã bắt đầu cải cách đời sống văn hóa của Nga, đưa âm nhạc và khiêu vũ vào đời sống của xã hội Nga. Anh quyết định truyền nghệ thuật vào các tầng lớp tinh hoa của cư dân St. Petersburg. Để thực hiện điều này, Peter I đóng cửa nhà hát ở Moscow của Alexei Mikhailovich và ban hành một sắc lệnh mang tính cách mạng. Nghị định về hội nghị này bắt buộc tất cả các cơ sở nhà nước phải dạy khiêu vũ khiêu vũ mà không thất bại. Những cải cách này đã làm cho vị trí của vũ sư trở nên cao ngất ngưởng. Chính đối với những tổ hợp này mà ba lê có được sự xuất hiện của nó trong các động tác múa ba lê đến từ nước ngoài,đổi mới dưới dạng các yếu tố từ các điệu múa Slavic dân tộc.

Tác giả V. Krasovskaya (“Lịch sử Ballet Nga” - L. Art, 1978) tin rằng nhờ vào nghị lực và bản chất cầu thị của Peter I, các buổi biểu diễn của các đoàn múa ba lê, nhạc sĩ và nghệ sĩ opera được mời từ nước ngoài.

Vào đầu năm 1738, một trường dạy nghệ thuật múa ba lê được tổ chức trong nước, trên thực tế, trường này đã trở thành trường đầu tiên. Lịch sử của múa ba lê Nga kể một cách ngắn gọn về thời kỳ này. Các sinh viên tốt nghiệp của trường đã làm việc trong các đoàn múa ba lê của các nhà hát nước ngoài với tư cách là những người được gọi là nghĩa bóng (diễn viên của đoàn múa ba lê). Và chỉ rất lâu sau đó họ mới được nhận vào các đảng chính.

Học nghề đầu tiên

Cái nôi của các nhà sử học múa ba lê hiện đại coi là quân đoàn quý tộc trên đất liền. Jean-Baptiste Lande nổi tiếng đã làm việc trong đó, người đã dàn dựng ba buổi biểu diễn ba lê cung đình với các học trò của mình. Như lịch sử của các buổi biểu diễn múa ba lê của Nga, chúng thực tế là những buổi biểu diễn ba lê đầu tiên tuân thủ tất cả các luật và quy định của Học viện Khiêu vũ Hoàng gia ở thủ đô nước Pháp.

Các học viên của quân đoàn quý tộc đã tham gia một buổi biểu diễn ba lê mang tính hàn lâm, trữ tình, bán đặc trưng và đồng thời của đoàn kịch Fessano đến từ Ý.

Elizabeth I, để không mất các vũ công ba lê đã qua đào tạo, mở Trường dạy múa riêng của Nữ hoàng, nơi ghi danh đầu tiên là 12 con của thường dân.

Và cuối cùng1742, Hoàng hậu ký sắc lệnh ra lệnh thành lập đoàn múa ba lê của các vũ công Nga. Chính trong đó, những ngôi sao đầu tiên của Nga đã bừng sáng - những vũ công ba lê chuyên nghiệp: Aksinya Baskakova và Afanasy Toporkov.

Phá bỏ những bế tắc

Cái chết của Baptiste Lande mang đến sự bối rối cho ngành kinh doanh vũ đạo trong nước. Các buổi biểu diễn do Fessano dẫn dắt trở nên đơn điệu và nhàm chán. Khán giả không bị thu hút bởi những màn trình diễn như vậy.

Lịch sử của múa ba lê Nga mô tả ngắn gọn thời kỳ đó. Tại thời điểm này, và ở châu Âu có một câu hỏi về việc cải cách kinh doanh vũ đạo. Rousseau và Saint-Mar yêu cầu các vũ công ba lê phải cởi bỏ bộ quần áo hào hoa và đeo mặt nạ bằng tóc giả. Diderot đặc biệt khuyên bạn nên thay đổi cốt truyện của các buổi biểu diễn ba lê. Trong khi đó, John Weaver đã thể hiện một màn trình diễn vũ đạo được cân nhắc kỹ lưỡng mà không cần chờ đợi sự thay đổi, và Georges Nover viết bài Letters on the Dance huyền thoại.

Nga ba lê không xa phía sau. Sự xuất hiện của Franz Anton Christoph Hilferding là minh chứng cho điều này. Chuyên gia người Áo này đã tổng hợp các tác phẩm biên đạo có cốt truyện ở St. Petersburg. Ở Paris, các buổi biểu diễn ballet truyện chỉ xuất hiện 15 năm sau đó. Hilferding được hỗ trợ bởi Leopold Paradiso. Đến những năm 1850, họ đã tạo ra những vở ba lê độc lập.

Bắt đầu biểu diễn kịch

Bộ phim truyền hình ba lê Nga đầu tiên thuộc về A. P. Sumarokov. Anh ấy đã quảng bá các buổi biểu diễn khiêu vũ ca ngợi, sáng tác nền tảng văn học cho các buổi biểu diễn ba lê "Refuge of Virtue" và "New Laurels".

Gasparo Angiolini,biên đạo múa do sa hoàng mời, tăng cường độ sáng của các nốt nhạc dân gian Slavic, đưa vào màn trình diễn ba lê "Vui vẻ trong thời gian Giáng sinh." Catherine II rất khen ngợi màn trình diễn. Năm 1779, Ủy ban Lập pháp đầy đủ đã phê duyệt vở ballet, âm nhạc được viết trên nền tảng văn hóa dân gian Slav.

Sau một thành công lớn như vậy, Angiolini chuyển sang các tác phẩm sân khấu giải trí châm biếm chủ đề thời nay. Đó là những lời ca tụng gây chú ý: “Nước Nga chiến thắng” (đánh bại quân đội Thổ Nhĩ Kỳ tại Cahul và Larga đã được ca ngợi), “Những Argonauts mới” (một bài ca ngợi vẻ vang cho hạm đội của Đế chế Nga) và “Lý do Chiến thắng” (câu hỏi về sự cần thiết của việc tiêm vắc xin phòng chống bệnh đậu mùa tràn lan đã được đặt ra, điều mà tất cả mọi người đều quan tâm).

Trước đó một chút, buổi biểu diễn ba lê anh hùng đầu tiên của "Semir" đã được tổ chức. Kể từ thời điểm đó, các nhà biên đạo bắt đầu rất chú trọng đến tính biểu cảm của múa ba lê. Đối với các vũ công có thể đồng thời bận rộn trong các buổi biểu diễn opera thú vị của các nhà hát ngoài nhà nước và trong các buổi biểu diễn opera giả Nga, bản libretto do chính Hoàng hậu sáng tác.

Vào năm mới 1778 ở St. Petersburg (được coi là lịch sử của các buổi biểu diễn ba lê Nga, các cuốn sách mô tả sinh động sự kiện độc đáo này) đã có hai rạp chiếu phim đang chờ khán giả: rạp chiếu phim thương mại “Nhà hát tự do” và sân khấu một..

Các tập thể pháo đài đầu tiên

Vào nửa sau của thế kỷ 18, việc làm chủ nghệ thuật khiêu vũ đã trở thành mốt. Và vào đầu năm 1773, dưới sự giám hộ của Leopold Paradis, trung tâm đào tạo đầu tiên được mở tại thủ đô trên cơ sở của Trại mồ côi, sau này trở thànhnhà hát công cộng đầu tiên. Có 60 con trong bộ đầu tiên. Y. Bakhrushin kể về những màn trình diễn vũ đạo đầu tiên được dàn dựng bởi Cosimo Maddox nổi tiếng trong các cuốn sách của ông.

Lịch sử múa ba lê của Nga, được ông nghiên cứu và mô tả rất chi tiết, bộc lộ đầy đủ thời kỳ nghệ thuật múa này. Medox, với đội ngũ vũ công trẻ được đào tạo tại Nga, dàn dựng các vở opera truyện tranh, các tác phẩm biên đạo dành riêng cho các sự kiện có thật (ví dụ: The Capture of Ochakov) và các buổi biểu diễn phân kỳ.

Trong bối cảnh này, nhà hát nông nô bắt đầu phát triển nhanh chóng. Trong thập kỷ cuối của thế kỷ 18, các nhóm lớn các diễn viên nông nô đã được nhiều người biết đến. Zorich, Golovkina, Apraksin, Sheremetyev, Potemkin và các chủ đất khác đã có những tập thể như vậy.

Cùng kỳ được đánh dấu bằng sự phát triển và dàn dựng của kỹ thuật múa nữ và trang trí sân khấu cho buổi biểu diễn. Một truyền thống mới đang hình thành để cụ thể hóa địa điểm hành động trên sân khấu, vẽ phong cảnh theo phong cách hiện thực, sử dụng lối chơi penumbra và ánh sáng.

Chiến thắng của vở ba lê Nga

Lịch sử múa ba lê của Nga trong thế kỷ 19 và 20 rất phong phú và đa dạng. Đến đầu thế kỷ 19, nghệ thuật múa ba lê đạt đến độ chín đó là được người xem đánh giá cao. Những vũ điệu ballet của Nga mang đến sự thoáng đãng, quý phái và biểu cảm cho vũ đạo. Điều này được A. S. Pushkin chú ý một cách khéo léo, khi mô tả vẻ đẹp của các động tác múa của tác phẩm đương đại của ông, ngôi sao của cảnh ba lê, Istomina: “một chuyến bay của linh hồn” (cụm từ đã trở thành đồng nghĩa với ba lê). Biểu cảm khuôn mặt và sự hoàn hảo trong các động tác vũ đạo của cô ấy đã khiếnHân hoan. Hầu hết khán giả đã đến xem Avdotya Istomina.

Không kém phần xinh đẹp là Anastasia Lihutina, Ekaterina Teleshova, Maria Danilova.

Biểu diễn ba lê đang được yêu thích. Múa ba lê, như một môn nghệ thuật, trở thành đặc quyền và trợ cấp của chính phủ được phân bổ cho nó.

Vào những năm 60 của thế kỷ trước, trào lưu văn hóa beau monde được đón nhận bởi xu hướng mới là "chủ nghĩa hiện thực". Một cuộc khủng hoảng đang đến với nhà hát Nga. Liên quan đến các sản phẩm vũ đạo, nó được thể hiện ở tính nguyên thủy của cốt truyện, được điều chỉnh theo một điệu nhảy nhất định. Những nghệ sĩ múa ballet đã đạt đến độ hoàn hảo được mời khiêu vũ trong các tác phẩm thực tế.

Lịch sử ra đời của múa ba lê Nga đang bước sang một vòng mới. Sự phục hưng bắt đầu với Pyotr Tchaikovsky, người đầu tiên viết nhạc cho một vở vũ đạo. Lần đầu tiên trong lịch sử múa ba lê, âm nhạc trở nên quan trọng như vũ đạo. Và thậm chí còn thấy mình ngang hàng với nhạc opera và các tác phẩm giao hưởng. Nếu trước đây âm nhạc của Tchaikovsky được viết cho các yếu tố khiêu vũ, thì giờ đây, diễn viên múa ba lê đã tìm cách truyền tải tâm trạng và cảm xúc âm nhạc bằng sự uyển chuyển, chuyển động và duyên dáng, giúp người xem hiểu rõ cốt truyện, được nhà soạn nhạc chuyển tải thành nốt nhạc. Thế giới vẫn ngạc nhiên trước Hồ Thiên nga nổi tiếng.

Biên đạo A. Gorsky đã đưa các yếu tố mang hơi hướng hiện đại vào tác phẩm, bắt đầu chú trọng nhiều đến khung hình nghệ thuật của sân khấu, tin rằng người xem nên hoàn toàn đắm chìm vào những gì đang diễn ra trên sân khấu. Ông cấm sử dụng các yếu tố của kịch câm. M. Fokin đã hoàn toàn lật ngược tình thế. Anh ấy đã làm sống lại vở ba lê lãng mạn và làm cho ngôn ngữ cơ thể trong điệu nhảy có thể hiểu và nói được. Theo Fokin, mỗi màn trình diễn phải là duy nhất. Nghĩa là, phần đệm, phong cách và kiểu nhảy chỉ nên có trong một buổi biểu diễn cụ thể. Vào những năm đầu của thế kỷ 20, các tác phẩm của ông như Đêm Ai Cập, Thiên nga sắp chết, Giấc mơ đêm mùa hạ, Acis và Galatea, và những tác phẩm khác của ông đã được quay tại các khu nhà riêng.

Năm 1908, Diaghilev S. P. mời Fokine trở thành giám đốc chính của "Russian Seasons" ở Paris. Nhờ lời mời này, Fokin trở nên nổi tiếng thế giới. Và các vũ công ba lê Nga bắt đầu biểu diễn hàng năm trong chiến thắng tại thủ đô nước Pháp. Lịch sử múa ba lê của Nga tôn vinh những vũ công của đoàn kịch Nga, những tên tuổi được cả thế giới biết đến: Adolf Bolm, Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaclav Nijinsky và những người khác. Và đây là thời kỳ sa sút của ba lê châu Âu!

Dyagilev đã chớp lấy cơ hội và chiến thắng. Anh ấy đã tập hợp một nhóm các diễn viên ba lê trẻ tuổi và tài năng và cho họ tự do tái xuất. Anh ấy cho phép tôi hành động bên ngoài khuôn khổ đã biết, được đặt ra bởi Petipa nổi tiếng, nhưng đã khá cao tuổi.

Tự do hành động đã mang đến cho các vũ công cơ hội khám phá và thể hiện bản thân. Ngoài những đổi mới mang tính cách mạng này, Diaghilev còn thu hút sự trang trí của các nghệ sĩ nổi tiếng nhất đương thời với ông (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) và các nhà soạn nhạc (C. Debussy, M. Ravel, I. Stravinsky). Bây giờ mỗi buổi biểu diễn ba lê đã trở thànhkiệt tác.

Sau Cách mạng Tháng Mười, nhiều vũ công và biên đạo múa đã rời nước Nga nổi loạn. Nhưng xương sống vẫn còn. Dần dần, múa ba lê của Nga trở nên gần gũi hơn với người dân. Các trang lịch sử hình thành đã thấy rất nhiều…

Sau giữa thế kỷ 20, một thế hệ vũ công và biên đạo múa mới đã mang những vở múa thu nhỏ, giao hưởng và vở ba lê một màn bị lãng quên trở lại sân khấu. Số lượng trường quay và rạp hát bắt đầu tăng đều.

"Triumphant", diễn viên múa ba lê, nhà phê bình ba lê

Vũ công nổi tiếng người Nga Vera Mikhailovna Krasovskaya sinh ra tại Đế quốc Nga vào ngày 11 tháng 9 năm 1915. Sau khi tốt nghiệp trung học, cô nhập học và năm 1933 tốt nghiệp thành công trường Biên đạo Leningrad. Cô đã học với Vaganova Agrippina nổi tiếng. Từ thời điểm đó cho đến năm 1941, Krasovskaya phục vụ trong Nhà hát. Kirov. Cô ấy tham gia vào các vở ballet của các tiết mục học thuật.

Năm 1951, Vera Mikhailovna tốt nghiệp trường cao học của Học viện Sân khấu. A. Ostrovsky, sau khi học cơ bản tại Khoa Sân khấu Nghiên cứu.

Trường học chuyên nghiệp Krasovskaya nhận được đầu tiên trong lớp học của Agrippina Vaganova, sau đó trong các tác phẩm ba lê của Nhà hát Mariinsky, cùng với hành trang kiến thức về quy mô bách khoa, tầng lớp quý tộc, truyền thống văn hóa và khả năng sử dụng ngôn ngữ đáng kinh ngạc (Tiếng Pháp và tiếng Anh), đã cho phép cô ấy trở thành một nhà phê bình nghệ thuật ballet lớn nhất.

Năm 1998, một tin tốt lành đã lan truyền khắp thế giới rạp hát. Vera Mikhailovna Krasovskaya nhận giải Triumph. Lịch sử của múa ba lê Nga, mà cô ấy đã kể trongsách (một số trong số chúng được dịch ra tiếng nước ngoài) và các bài báo (hơn 300) với tư cách là một nhà phê bình và sử học nghệ thuật, đã đưa Vera Mikhailovna trở thành người giành được Giải thưởng Chiến thắng tự do của Nga. Giải thưởng này công nhận sự xuất sắc trong nghệ thuật và văn học.

Năm 1999, Vera Mikhailovna Krasovskaya qua đời.

Phần kết

Lịch sử múa ba lê của Nga lưu giữ biết ơn tên tuổi của những bậc thầy nghệ thuật múa, những người đã có đóng góp to lớn trong việc hình thành vũ đạo Nga. Đó là Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin và nhiều người khác nổi tiếng. Và tài năng của các nghệ sĩ Nga đã thu hút và ngày nay thu hút một lượng lớn người xem ở các quốc gia khác nhau trên thế giới.

Cho đến ngày nay, các công ty múa ba lê của Nga được coi là tốt nhất trên thế giới.