2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Vở kịch "Ornifl" tại Nhà hát châm biếm đang được biểu diễn trên sân khấu chính và đã thành công với khán giả trong hơn một mùa giải. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên, vì vai chính do chính bậc thầy hài kịch người Nga, Alexander Shirvindt đảm nhận.
Nhưng khán giả đến buổi sản xuất không chỉ vì việc làm của nghệ sĩ được yêu thích rộng rãi trong đó, mà còn vì bản thân màn trình diễn.
Vở kịch nói về cái gì?
Vở kịch của nhà viết kịch người Pháp Jean Anouilh "Ornifl" do Nhà hát châm biếm dàn dựng không phải ngẫu nhiên mà có. Giống như các tác phẩm khác của tác giả này, nó mang đầy tính hài hước tinh tế "trên bờ vực của nước mắt", tức là thể loại sản xuất là bi kịch.
Cốt truyện khá thú vị và thậm chí là mâu thuẫn đáng kể. Tính cách của các nhân vật rất sâu sắc và đòi hỏi sự phản ánh, điều này thường không phải là điển hình của các tác phẩm hài.
Nhân vật chính là Ornifl, một cụ bà già nua, một nhà thơ tỏa sáng với sự thông minh, nhưng đã đánh đổi tài năng của mình để lấy những giá trị vật chất của cuộc sống, tuy nhiên, điều đó không ngăn cản anh ta tiếp tục trở thành một yêu thích của phụ nữ và chủ đề tôn thờ của họ.
Trên đầu tiênNhìn lướt qua, có vẻ như Jean Anouilh đang viết về cuộc khủng hoảng của một nhân cách sáng tạo hoặc về những trải nghiệm vốn có ở những người đàn ông già đi. Nhưng mọi thứ hoàn toàn khác. Mưu mô không xoay quanh bản thân nhà thơ, cốt truyện chỉ kể về hoàn cảnh cuộc đời.
Nhân vật chính bất ngờ gặp lại con trai của chính mình, người mà anh ta thậm chí còn không nghi ngờ. Tuy nhiên, câu chuyện của cuộc gặp gỡ này tuy nhiên không kéo theo những tình huống hài hước mà cũng có những tình huống bi hài.
“Ornifl” của Nhà hát châm biếm là một câu chuyện trữ tình và hơi buồn về một số phận con người có thể đã xảy ra, nhưng đã không xảy ra. Cô ấy để yên cho sự suy nghĩ và nở một nụ cười nhẹ. Sau khi xem tác phẩm này, sẽ rất muốn đi bộ dọc theo những con hẻm mùa thu hoặc ngồi bên cửa sổ, nhìn mưa và suy ngẫm về những nghịch lý của cuộc sống.
Đây là một sản phẩm rất tươi sáng, tốt bụng và đầy tích cực, nhưng hoàn toàn không có sự lạc quan. Nếu bạn đọc về Ornifl, Nhà hát của sự châm biếm, các bài phê bình về buổi biểu diễn sẽ khiến bạn ngạc nhiên về ý nghĩa của nó và sự hiện diện của triết lý, khán giả không đánh giá mà phản ánh. Không có cụm từ nào như "cười đến chảy nước mắt" về phần dàn dựng này, nhưng có rất nhiều bình luận chi tiết, dài dòng trên mạng xã hội và trên các diễn đàn sân khấu về màn trình diễn này.
Ai đang ở trên sân khấu?
Nhân vật chính, nhà thơ - người lăng nhăng Ornifl, tất nhiên, là Alexander Shirvindt lỗi lạc.
Nhưng vở kịch “Ornifl” của Nhà hát châm biếm không thể được công chiếu lâu như vậy và với những ngôi nhà chật cứng liên tục, nếukhông có người biểu diễn nào khác trên sân khấu. Ngoài Alexander Shirvindt, quá trình sản xuất còn bận rộn với:
- Nikolai Penkov;
- Natalia Karpunina;
- Oleg Vavilov;
- Vera Vasilyeva;
- Alexander Chevychelov;
- Svetlana Ryabova và các diễn viên tuyệt vời khác.
Tất nhiên, Nhà hát châm biếm sẽ không bao giờ giới thiệu Ornifl cho công chúng nếu không có đạo diễn, người đã đầu tư một phần tâm hồn của chính mình vào quá trình sản xuất này. Thực tế là buổi biểu diễn đạt được thành công liên tục và được xem trong một hơi thở là công lao của đạo diễn Sergei Artsibashev.
Mất bao lâu? Có bất kỳ hạn chế nào không?
Thời lượng sản xuất - 2 giờ 20 phút, không bao gồm thời gian gián đoạn. Tiết mục gồm hai tiết mục, có một tiết mục nghỉ giải lao nhưng khá dài. Khi đến rạp, bạn cần đếm đúng 3 tiếng đồng hồ.
Trên áp phích của vở kịch "Ornifl" và trong chương trình sân khấu, giới hạn độ tuổi "16+" được chỉ định. Có lẽ, hạn chế này có liên quan đến nội dung kịch tính khá nghiêm túc của vở kịch, vì không có lý do nào khác để không cho phép khán giả nhỏ tuổi vào hội trường. Không có sự phù phiếm và mơ hồ trên sân khấu, không có những đoạn thẳng thắn, cũng như những lời tục tĩu.
Họ nói gì về màn trình diễn?
The Theater of Satire và Ornifl đánh giá là chu đáo. Những khán giả đã xem màn trình diễn này không viết những cụm từ chung chung, như “Tôi thích nó”, “hài hước” và những thứ tương tự. Mọi người đều mang thứ gì đó của riêng mình ra khỏi hội trường và chính điều này mà họ tìm cách chia sẻ, kể về nó, chứ không hề đánh giá hiệu suất của các nghệ sĩ, đạo diễn, chất lượng ánh sáng hay độ tươi của bánh mì trong tiệc tự chọn.
Đối với ý kiến của các nhà phê bình chuyên nghiệp, tất cả đều là một, đều lưu ý tính kịch của buổi biểu diễn, tranh cãi của nó liên quan đến thể loại hài. Nhiều khán giả đã nghi ngờ khả năng tồn tại của tác phẩm này sau khi công chiếu, chính vì ý nghĩa quá sâu sắc đối với một bộ phim hài.
Tuy nhiên, màn trình diễn thành công và đầy đủ ngôi nhà đã được công chiếu trên sân khấu chính của nhà hát trong nhiều mùa, và khán giả luôn để lại những đánh giá chi tiết sau khi xem, trong đó không có một câu nào từ thất vọng hoặc những người không hài lòng.
Đề xuất:
Rạp hát tiếng Nhật là gì?. Các loại hình sân khấu của Nhật Bản. Nhà hát không. Nhà hát kyogen. nhà hát kabuki
Nhật Bản là một đất nước bí ẩn và đặc biệt, những bản chất và truyền thống rất khó hiểu đối với một người Châu Âu. Điều này phần lớn là do thực tế là cho đến giữa thế kỷ 17, đất nước đã đóng cửa với thế giới. Và bây giờ, để cảm nhận được tinh thần của Nhật Bản, để biết được bản chất của nó, bạn cần phải chuyển sang nghệ thuật. Nó thể hiện văn hóa và thế giới quan của con người mà không nơi nào có được. Nhà hát của Nhật Bản là một trong những loại hình nghệ thuật cổ xưa nhất và hầu như không thay đổi đã đến với chúng ta
Nhà hát Sovremennik, "Kẻ thù. Chuyện tình": đánh giá hiệu suất, cốt truyện, diễn viên
Tại sao mọi người lại ấn tượng với vở kịch "Kẻ thù. Một câu chuyện tình" tại Nhà hát Sovremennik? Hãy cùng tìm hiểu ý kiến của khán giả, nghiên cứu cốt truyện và làm quen với dàn diễn viên
Đánh giá về vở kịch "A Nightmare on Lursin Street". Biểu diễn "A Nightmare on Lursin Street" tại Nhà hát châm biếm: vé
Vở kịch "A Nightmare on Lursin Street" là một câu chuyện hài hước về một vụ giết người. Một cơn ác mộng buồn cười - một cụm từ như vậy có thể mô tả ngắn gọn cốt truyện của tạp kỹ. Vai chính do Fyodor Dobronravov đảm nhận, được đông đảo khán giả biết đến qua loạt phim truyền hình "Cô bé bán diêm"
Bộ truyện "Tinh thần nổi loạn": diễn viên. Các diễn viên của "Tinh thần nổi loạn" bây giờ ra sao. Hình ảnh, tiểu sử của các diễn viên
"Tinh thần nổi loạn" là bộ phim nổi tiếng nhất năm 2002 với sự tham gia của các diễn viên tuổi teen. Không biết số phận của họ ra sao sau khi hoàn thành cảnh quay?
"Di sản chết người" (hiệu suất): đánh giá, nội dung, diễn viên
"Fatal Inheritance" (hiệu suất), các bài đánh giá sẽ được trình bày trong bài viết này, là một vở bi kịch không có văn bản dựa trên vở kịch của một nhà viết kịch hiện đại. Các vai diễn trong đó do các diễn viên nổi tiếng đảm nhận