Valery Gavrilin: tiểu sử, ảnh, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

“Nhân tài, bạn đến từ đâu? - Từ thời thơ ấu. Tôi sáng tác và chỉ sống bằng những gì tôi đã ăn trong thời thơ ấu ở quê nhà”(Valery Gavrilin). Tiểu sử, rất khó tóm tắt, người này đã gắn bó chặt chẽ với nghệ thuật. Nhà soạn nhạc này đã đưa vào tác phẩm của mình tất cả vẻ đẹp tinh thần của thành phố và khu vực của mình. Run rẩy, dễ bị tổn thương, tinh tế, dịu dàng - tất cả những điều này được thể hiện trong các tác phẩm của nhà soạn nhạc.

Giọng ca sinh ra ở Vologda

Valery Alexandrovich Gavrilin sinh ngày 1939-08-17 trong một gia đình gia giáo. Đối với nhà soạn nhạc tương lai, cũng như đối với nhiều bạn bè đồng trang lứa của ông, chiến tranh đã trở thành một trường mẫu giáo, nơi mang đến cái đói, cái bất hạnh và trẻ mồ côi. Cha của Vladimir, người đã ra trận, qua đời vào tháng 8 năm 1942 gần Leningrad. Gia đình chuyển đến sống ở làng Perkhureva. Từ đó, bà mẹ ở gần trại trẻ mồ côi, ở làng Vozdvizhensky, nơi bà làm giám đốc.

Thời gian khó khăn, công việc mệt mỏi, mùa đông đói rét năm 1946 không ngăn cản được dân làng sắp xếp những buổi tụ họp đông vui với những màn chơi kèn harmonica, những điệu múa và điệp khúc “dưới lưỡi”, những bản nhạc buồn bã. Valera hấp thụ tất cả những điều này như một miếng bọt biển. Điều này tiếp tục cho đến khi1950, và sau đó thời thơ ấu kết thúc chỉ qua một đêm. Người mẹ bị bắt vì những cáo buộc sai trái, ngăn cản cô ấy gặp các con, em gái Galya bị dì của cô ấy bắt đi, và một cậu bé 11 tuổi ở nhà cuối cùng bị đưa vào trại trẻ mồ côi Vologda.

Trại mồ côi

Tại trại trẻ mồ côi có một dàn hợp xướng, một người chơi piano và nhân viên âm nhạc Tatyana Tomashevskaya. Valery Gavrilin, người có tiểu sử đi theo một hướng khác, không thành công trong ca đoàn hay khiêu vũ. Việc anh ấy chơi nhạc cụ cũng không thành vấn đề. Nhưng khi nhìn vào người đệm đàn, cậu bé thật ngoạn mục. Anh ấy tràn ngập khát khao sáng tác nhạc và tự viết nốt nhạc.

Một lần Giáo sư Ivan Mikhailovich Belozemtsev từ Nhạc viện Leningrad đến thành phố để chọn những đứa trẻ có năng khiếu. Anh ấy được cho thấy một cậu bé đang cố gắng viết nhạc. Vị giáo sư quyết định chơi theo cuốn sách âm nhạc của Valery, nhưng bị nhà soạn nhạc tương lai ngăn cản, người đã quyết định tự mình trình diễn sáng tác của mình. Một vị khách đến từ Leningrad đã yêu cầu chúng tôi chơi bản nhạc tuyệt vời hơn một lần. Kể từ thời điểm đó, cuộc đời của Valery đã thay đổi.

Đào tạo

Năm 1953, với sự cho phép của mẹ anh, người đã giành được tự do, anh được đưa đến trường âm nhạc tại Nhạc viện Leningrad. Gavrilin được học trong lớp kèn clarinet. Sau đó anh chuyển sang bộ phận sáng tác. Valery nghiên cứu với sự sung sướng. Phát lại tất cả các bản giao hưởng và sonata nổi tiếng, tất cả các tác phẩm mới.

Năm mười chín tuổi, nhà soạn nhạc trẻ vào nhạc viện khoa Lý luận sáng tác tác phẩm. Sau khi học trong một vài nămđột nhiên đi đến khoa âm nhạc và quan tâm nghiêm túc hơn đến văn học dân gian. Trong quá trình học, Valery Gavrilin đã đi thám hiểm, nghiên cứu cuộc sống làng quê, ghi nhớ phương ngữ và viết ra các bài hát. Những chuyến đi thật vất vả. Tác phẩm không chỉ là thính giác, mà còn là tâm hồn, là trái tim. Hậu chiến, những ngôi làng đói khổ, những bài hát cuồng loạn của phụ nữ đã giúp Valery Gavrilin kết hợp âm nhạc kinh điển với nghệ thuật dân gian trong tương lai. Và cũng viết một cuốn sách về công việc của V. Solovyov-Sedogo.

Thành công trong âm nhạc và khủng hoảng

Khi kết thúc quá trình học tập tại nhạc viện, Gavrilin đã viết bộ sách "Cockroach", một số dây cho bộ tứ và "German Notebook" - một chu kỳ thanh âm trên các bài thơ của Heine, được hoan nghênh bằng tràng pháo tay trong Liên minh Các nhà soạn nhạc và trong nhiều năm đã được đưa vào các tiết mục của các nghệ sĩ biểu diễn.

Theo sự khăng khăng của Shostakovich, Valery vào trường cao học. Anh ấy đã vượt qua các kỳ thi của mình ở bên ngoài. Công trình luận án là chu trình "Sổ tay Nga". Năm 1965, tại buổi hòa nhạc cuối cùng của thập kỷ âm nhạc Leningrad, buổi biểu diễn sáng tác này đã thành công rực rỡ. Gavrilin bắt đầu được gọi là "Yesenin từ âm nhạc." Năm 1967, nhà soạn nhạc trở thành người trẻ nhất nhận Giải thưởng Bang Glinka.

Sau một thành công đáng kinh ngạc như vậy, Gavrilin bắt đầu một cuộc khủng hoảng sáng tạo. Anh ấy luôn viết rất nhiều, nhưng anh ấy không thể đạt được thành tựu sáng tạo cao mà anh ấy đã tạo ra trong các chu kỳ thanh nhạc của mình. Và anh ấy đi vào bóng tối trong vài năm, nơi anh ấy tạo ra các tác phẩm cho piano, phòng suite, viết nhạc cho các bộ phim và các buổi biểu diễn. Và chỉ trong năm thứ bảy mươi hai, anh ấy đã viết đượcmột số tác phẩm mạnh mẽ, chẳng hạn như vở opera "The Tale of the Violinist Vanyusha", các tác phẩm giao hưởng "Military Letters" và "German Notebook 2". Một lúc sau, những người khác xuất hiện: “German Notebook 3”, “Buổi tối“Từ album của một người phụ nữ già”và một vòng trong bài thơ“Earth”của Shulgina.

Trong tất cả các tác phẩm này, Gavrilin đã cố gắng tạo ra một thể loại mới, mà một trong những nhà âm nhạc học gọi là "giao hưởng ca khúc". Các tác phẩm nhạc pop và nhạc kịch của anh ấy đạt đẳng cấp cao đến mức những người nổi tiếng về nhạc opera và thính phòng đã biểu diễn chúng một cách thích thú.

Nhà hát và âm nhạc

Nhà soạn nhạc đã đóng góp rất nhiều cho nhà hát. Âm nhạc của anh ấy được nghe thấy trong nhiều buổi biểu diễn, và tác phẩm quan trọng nhất của Gavrilin là "Chimes", ra đời sau khi tác giả đọc các tác phẩm của Vasily Shukshin.

Tác phẩm hợp xướng "Chuông" là một bức tranh âm nhạc từ cuộc sống của những người bình thường. Tiếng chuông trong thành phần nhân cách hóa biểu tượng của sự sống trong các biểu hiện khác nhau của nó. Đây là một lời cảnh tỉnh đối với nhân loại - đừng giết chết những điều tốt đẹp trong bản thân, đừng ghen tị, hãy làm những việc tích cực, yêu cái đẹp.

Ba lê

Valery Gavrilin, người có bức ảnh được nhiều công dân Liên Xô biết đến, là người thành công rực rỡ trong nghệ thuật múa ba lê. Năm 1983, Anyuta nhận được Giải vàng. Ba năm sau, nó được tổ chức tại Nhà hát San Carlo.

Và tác phẩm này xuất hiện nhờ đạo diễn Alexander Belinsky, người đã quyết định dựng "Anna on the Neck" thành một bộ phim ba lê. Suy nghĩ về cốt truyện, anh ấy đã nghe màn trình diễn "W altz" của Gavrilin và bị cuốn hút bởi nó, gợi ýnhà soạn nhạc để kết hợp các tiểu cảnh piano khác nhau thành một tổng thể duy nhất với "W altz" ở phần đầu của toàn bộ phần đệm âm nhạc của vở ba lê "Anyuta". Các phần trong vở ba lê được thực hiện bởi những bậc thầy thủ công của họ như Maksimova và Vasiliev. Sau đó, nhóm những người tài năng sáng tạo này đã tạo ra vở ballet truyền hình "Ngôi nhà trên đường" dựa trên tác phẩm của Tvardovsky.

Năm 1989, Gavrilin đã viết nhạc cho vở ba lê Cuộc hôn nhân của Balzaminov, sau đó được thể hiện trong phim của Belinsky.

Valery Gavrilin, nhà soạn nhạc và nhạc sĩ, đã viết thêm một số tác phẩm ba lê, trong đó những nét bi tráng vốn có trong âm nhạc của ông được nghe rõ ràng.

Đời tư

Phần lớn cuộc đời của Valery Alexandrovich dành ở Leningrad, nhưng bất chấp điều này, ông chưa bao giờ cắt đứt mối liên hệ của mình với Vologda. Anh ấy đã tham gia nhiều sự kiện ở quê hương mình.

Cuộc sống cá nhân đã phát triển cũng như công việc của Valery Gavrilin. Năm 1959, Valery kết hôn với Natasha Shteinberg, một giáo viên trại trẻ mồ côi. Gặp lại người vợ tương lai lần đầu tiên 3 năm trước ngày cưới, Gavrilin ngay lập tức nghĩ rằng anh sẽ cưới cô ấy. Đối với anh, đó là tình yêu sét đánh. Giữa họ có sự chênh lệch lớn về tuổi tác, nhưng Valery Alexandrovich vẫn có thể quan tâm, quyến rũ và yêu Natasha, người mà anh đã chung sống gần bốn mươi năm.

Người tài không thể sống mãi, họ ra đi, để lại nỗi nhớ theo năm tháng. Năm 1999, vào ngày 28 tháng 1,Valery Alexandrovich Gavrilin. Sau khi ông qua đời, "Di sản của Gavrilin" vẫn còn.