Nhà hát múa rối Bolshoi, St.Petersburg, st. Nekrasova, 10. Biểu diễn, đánh giá

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà hát múa rối Bolshoi (St. Petersburg) được coi là lâu đời nhất ở Nga. Nó được thành lập vào ngày 16 tháng 5 năm 1931. Sau đó, khán giả được xem vở kịch đầu tiên có tên là Incubator.

Lịch sử

Nó bắt đầu trong một ngôi nhà nhỏ nằm trên Đồi Poklonnaya. Một ngày nọ, năm người bạn, trong đó có ba diễn viên, quyết định thành lập nhà hát của riêng họ. Đó là các nghệ sĩ N. Komin, A. Gak và A. Gumilyov, nghệ sĩ V. Komin và nhạc sĩ M. Aptekar, những người chỉ đơn giản là yêu nghệ thuật kỳ diệu được tạo ra với sự trợ giúp của búp bê. Lúc đầu, họ được trú ẩn trong Nhà Giáo dục Thiếu nhi Cộng sản ở Quận Smolninsky, nằm trên Đại lộ Volodarsky. Dần dần, nhà hát dành cho trẻ em lớn mạnh, đoàn kết các diễn viên tài năng xung quanh mình và tiếp thêm sức mạnh. Năm 1939, học viện, lúc đó được gọi là Leningrad thứ hai, nhận được quy chế của một tổ chức nhà nước. Một năm sau, nó chuyển đến một tòa nhà ở số 10 Phố Nekrasova. Nhà hát Múa rối Bolshoi, có địa chỉ không thay đổi kể từ đó, vẫn nằm trong khu chung cư cũ của A. Burtsev, được xây dựng trước cuộc cách mạng bởi kiến trúc sư Volodikhin.

Phát triển

Từ năm 1932 đến năm 1948 Nhà hát Múa rối Bolshoiđứng đầu là một sinh viên của Meyerhold, tốt nghiệp trường Kịch nghệ Nga Savely Shapiro. Với sự ra đời của đạo diễn và nhà phê bình này, một kỷ nguyên chuyên nghiệp đã bắt đầu. Các tiết mục không chỉ bao gồm các tác phẩm dành cho các chủ đề đương đại mà còn có các vở kịch từ các tác phẩm kinh điển của Nga và nước ngoài, được sắp xếp lại để phù hợp với nhận thức của trẻ em. Các tác phẩm quan trọng nhất của S. Shapiro là "Kashtanka" (1935 và 1945), "Bevron Meadow" (1937), cũng như "Aladdin và cây đèn thần" (1940) và "The Scarlet Flower", được dàn dựng sau khi kết thúc chiến tranh.

Những năm tháng khó khăn

Cuộc Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại là một thử thách lớn đối với tất cả người dân Leningrad. Đã chia sẻ số phận của cuộc phong tỏa và rạp hát dành cho trẻ em này. Trên một chiếc xe tải, trong một cơ thể, tự đánh vào nhau, nhóm đã đưa những diễn viên còn sống sót và tất cả những con rối qua Ladoga để đến Siberia xa xôi. Tại đây, anh đã biểu diễn không chỉ với các buổi biểu diễn dành cho trẻ em mà còn có các buổi biểu diễn châm biếm cho những người lớn tuổi. Tôi phải chơi trong bệnh viện và trong nhà chứa máy bay, trong nhà máy và trên tàu. Nhà hát Múa rối Bolshoi đã hai lần đến thăm Leningrad bị bao vây tại quê hương của nó. Dưới pháo kích, các diễn viên đã đến Kronstadt để nói chuyện với các thủy thủ.

Sau chiến tranh

Nhà hát Múa rối Bolshoi là một trong những nhà hát đầu tiên trở về Leningrad sau cuộc sơ tán, mở đầu mùa hậu chiến với "The Scarlet Flower". Đó là một đội sáng tạo đã được thành lập với một chương trình thẩm mỹ rõ ràng và một đoàn kịch chuyên nghiệp cao. Tên của các diễn viên chính - Alperovich, Kiseleva, Kukushkin,anh em Korzakov - đã đi vào lịch sử. Thời đại của Shapiro, người qua đời năm 1948, được hoàn thành bằng màn trình diễn thơ "Huyền thoại về thành phố thiên nga". Từ năm 1949, Nhà hát Múa rối Bolshoi do Mikhail Korolev làm giám đốc. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của ông dành cho thiếu nhi là Truyện của Sa hoàng S altan, Những con thiên nga hoang dã, Ruslan và Lyudmila, Cánh buồm cháy bỏng, Con trai của nông dân và Thumbelina, cũng như Con ngựa nhỏ gù lưng. Kể từ năm 1954, Nhà hát Múa rối Bolshoi đã đưa các vở kịch dành cho người lớn vào các tiết mục của mình.

Biểu diễn

Năm 1957, lần đầu tiên ở nước ta, văn xuôi dành cho người lớn được dàn dựng trên sân khấu múa rối. Các tiết mục “12 Chiếc ghế”, “Bê vàng” đã được trao bằng cấp I. Năm 1958, nhà hát đã nhận được huy chương đồng "Vì những con búp bê" tại Brussels. Vở kịch "The Charming Galatea" của S. Darvash và B. Gador đã có hơn một nghìn buổi biểu diễn được ghi nhận. Năm 1959, Korolev thành lập bộ phận đầu tiên của nhà hát múa rối, nơi quy tụ hàng loạt đạo diễn tài năng và nghệ sĩ múa rối chuyên nghiệp.

Từ năm 1965 đến 1986, Nhà hát Múa rối Bolshoi do Viktor Sudarushkin làm giám đốc. Nhiều thành tựu lớn gắn liền với tên tuổi của vị giám đốc này. Anh ấy là giám đốc nghệ thuật trẻ nhất ở Liên Xô - anh ấy chỉ mới hai mươi tám tuổi. Các tác phẩm quan trọng nhất của Sudarushkin là Chú voi con của Kipling, Người đàn ông không biết có đuôi và Malchish-Kibalchish, và từ các tiết mục dành cho người lớn - Hài kịch không thể tin được, Cuộc phiêu lưu của người lính tốt bụng Schweik, Tình yêu, Tình yêu …, Rệp, "Cho đến khi Những con gà trống thứ ba "của Shukshin," Người nước ngoài ở Rome "của Zoshchenko.

SauSau cái chết của vị đạo diễn tài ba này, nhà hát lần lượt do Vladimir Maslov, Viện sĩ A. Belinsky, V. Bogach, Alla Polukhina, một học trò của Tovstonogov, đứng đầu. Sau này đã dàn dựng nhiều vở diễn dựa trên các tác phẩm kinh điển dành cho thiếu nhi, như Con cáo nhỏ, Con chim xanh, Chim sơn ca, Ba chú lợn con, v.v … Nhưng, thật không may, các tiết mục dành cho người lớn, mà Nhà hát Múa rối Bolshoi (Petersburg) rất tự hào., đã bị mất.

Hôm nay

Từ năm 2006, Ruslan Kudashov, một đạo diễn kiêm diễn viên chuyên nghiệp, người từng tạo ra Potudan, đã trở thành đạo diễn chính. Ông được biết đến với công việc của mình không chỉ ở nước ta. Năm 2005, Nhà hát Múa rối Bolshoi đã chiếu buổi ra mắt - vở kịch "Viy" do Kudashov dàn dựng, qua đó khôi phục lại truyền thống có tiết mục dành cho người lớn trên sân khấu của mình. Trong vài năm, BTK đã đến thăm nhiều quốc gia, nơi nó đã nhận được những giải thưởng cao nhất. Cùng năm 2006, cùng với Học viện Nghệ thuật Sân khấu Nhà nước St. Hội thảo này tồn tại cho đến ngày nay và các buổi biểu diễn của nó làm phong phú thêm các tiết mục dành cho người lớn, thứ mà Nhà hát Múa rối Bolshoi đã đánh mất vào thời của nó.

Áp phích

Ngoài các tác phẩm dành cho học sinh, tại đây bạn có thể xem các tác phẩm dành cho người lớn của nhiều đạo diễn - Kudashov's Kholstomer, Byzgu's Toybele and Her Demon, Tumina's 100 Shades of Blue, v.v. Có rất nhiều tựa mới dành cho trẻ em trên playbill của nhà hát, ví dụ: "The Little Prince", "The Nutcracker, or Marie Stahlbaum's Christmas Visions", "Herringbone's Big Journey", "A Tale for the Naughty"đàn con”và những người khác. Hiện tại, có 22 buổi biểu diễn cho khán giả nhỏ tuổi và 9 buổi biểu diễn cho người lớn.

Phải nói rằng vé có nhiều mức giá khác nhau. Đối với các buổi biểu diễn dành cho trẻ em, bạn cần phải trả từ hai mươi đến bốn trăm năm mươi và đối với người lớn - lên đến một nghìn năm trăm rúp, tùy thuộc vào địa điểm được chọn trong khán phòng.

Đánh giá

Tất cả những ai may mắn được đến thăm Nhà hát Múa rối Bolshoi đều đồng lòng thốt lên rằng: mọi thứ thật thú vị đến nỗi trẻ nhỏ vẫn còn tràn ngập cảm xúc khi kể về các buổi biểu diễn. Hầu hết tất cả các sản phẩm đều được thực hiện ở mức cao nhất. Đặc biệt ấn tượng là cuộc trò chuyện giữa diễn viên và khán giả được diễn ra bằng ngôn ngữ của đôi tay. Nhiều khán giả nói rằng họ chỉ đơn giản là bị sốc vì sao một người có thể dẻo dai như vậy. Mỗi con số trong màn trình diễn là một tác phẩm nghệ thuật riêng biệt. Hầu hết tất cả mọi người, cả trẻ em và người lớn, theo đánh giá của các bài đánh giá, đều nhận được phần lớn sự tích cực, vì vậy họ đã đến Nhà hát Múa rối Bolshoi nhiều hơn một lần. Một hội trường nhỏ gọn ấm cúng và những chiếc ghế bành êm ái tạo cảm giác ấm áp như không khí gia đình.

Rất nhiều phản hồi về công việc của giám đốc. Hầu hết đều coi anh ấy rất tài năng, những phát hiện và giải pháp của anh ấy thật tuyệt vời, khiến ngay cả những đứa trẻ nhỏ cũng phải mỉm cười.

Khán giả không ngừng thán phục các diễn viên, đặc biệt là khả năng chuyển giọng của họ. Cùng một nghệ sĩ múa rối tài năng có thể lồng tiếng cho cả một con cáo nhỏ và một con quái vật ác độc to lớn. Và những ngón tay khéo léo của anh ấy cho phép bạn làm sống lại nụ cười trên khuôn mặt của các nhân vật trong truyện cổ tích vàtrên khuôn mặt dễ thương của động vật rừng.

Trang phục sặc sỡ, phần đệm nhạc chuyên nghiệp và tất nhiên, kỹ năng tuyệt vời của các nghệ sĩ cho phép khán giả đắm chìm trong thế giới tuyệt vời của nhà hát trong một thời gian ngắn của buổi biểu diễn và quên đi những vướng mắc. Nhiều người trong số những người đã đến thăm BTK ở St. Petersburg khuyên tất cả những ai chưa đến đây đều nên đến thăm.