Tác phẩm của Rakhmaninov: danh sách. Tác phẩm đáng chú ý của Rachmaninoff

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà soạn nhạc, nghệ sĩ dương cầm và nhạc trưởng vĩ đại người Nga Sergei Vasilievich Rachmaninov là tác giả của một số lượng lớn các tác phẩm thuộc nhiều thể loại - từ nhạc kịch đến nhạc kịch. Âm nhạc tuyệt vời của ông được biết đến trên toàn thế giới. Các tác phẩm nổi tiếng của Rachmaninov vẫn còn được nghe ở nhiều nơi khác nhau trên thế giới ngày nay. Nhà soạn nhạc bắt đầu học nhạc từ năm 5 tuổi, và khi 13 tuổi, ông được giới thiệu với P. I. Tchaikovsky, người đánh giá cao tài năng của ông.

Các tác phẩm củaRakhmaninov thấm đẫm chất lãng mạn và ca từ, năng lượng và sự tự do. Chủ đề Tổ quốc tìm thấy một hiện thân đặc biệt trong âm nhạc của anh ấy.

Tác phẩm của Rachmaninov - danh sách

Hãy liệt kê những tác phẩm mà nhà soạn nhạc đã cống hiến cho thế giới:

• bốn bản hòa tấu cho piano và dàn nhạc;
• ba bản giao hưởng;
• ba vở opera;
• suite "Những vũ điệu giao hưởng";
• nâng cao giọng hát với phần đệm piano, dành riêng cho ca sĩ opera Antonina Nezhdanova;
• 3 bài thơ ("Prince Rostislav", "The Bells" và "Isle of the Dead");
• 2 bản giao hưởng
• năm bản nhạc giả tưởng cho piano;
• 2 sonata piano;
• sonata và hai mảnh choCello với piano;
• capriccio về chủ đề gypsy;
• hai bản nhạc dành cho cello và piano;
• cantata "Mùa xuân";
• sáu bản cho piano bốn tay
• 2 phần cho hợp xướng acapella;
• vantasia "Vách đá".

Và cũng có những khúc dạo đầu, etudes, lãng mạn, các bài hát Nga, v.v.

Những năm sinh viên của nhà soạn nhạc

Năm 1882, Sergei Vasilyevich vào Nhạc viện St. Petersburg, và từ năm 1885, ông tiếp tục học thêm tại Nhạc viện Moscow ở hai khoa cùng một lúc - piano và sáng tác. Năm 1981, Rachmaninoff tốt nghiệp khoa piano với huy chương vàng, và một năm sau đó, ông hoàn thành chương trình học trở thành nhà soạn nhạc.

Tác phẩm của Rachmaninov (danh sách) mà anh ấy đã viết trong những năm sinh viên của mình:

• bản hòa tấu piano1;
• Bản giao hưởng tuổi trẻ;
• bài thơ giao hưởng "Hoàng tử Rostislav", dựa trên tác phẩm của A. Tolstoy, lần đầu tiên được trình diễn cho công chúng sau khi tác giả qua đời;
• opera "Aleko", cốt truyện là bài thơ của A. S. Pushkin, đã trở thành công việc tốt nghiệp của Rachmaninoff tại bộ phận sáng tác.

Tác phẩm viết năm 1893-1899

Năm 1893, Rachmaninoff đã viết bộ ba Elegiac có tên "Để tưởng nhớ nghệ sĩ vĩ đại", dành riêng cho Pyotr Ilyich Tchaikovsky và được tạo ra nhân dịp ông qua đời. Trong tác phẩm này, người ta có thể nghe thấy nỗi buồn mất mát và đồng thời tươi sángnhững kỷ niệm về một vĩ nhân, cũng như những suy tư triết lý về cuộc đời phù du như thế nào. Các tác phẩm khác của Rachmaninoff, mà ông viết từ năm 1893 đến 1899: bản giao hưởng tưởng tượng "The Cliff", Musical Moments for Piano, Prelude for Piano in C-sharp. Năm 1895 được đánh dấu bằng việc viết bản Giao hưởng số 1, buổi ra mắt bản giao hưởng diễn ra chỉ hai năm sau khi được tạo ra. Bản giao hưởng thất bại, nhà soạn nhạc tự nhận mình là người không thể sáng tạo được và trong vài năm hoạt động độc quyền như một nghệ sĩ dương cầm và nhạc trưởng mà không viết nhạc.

1900 trong cuộc đời sáng tạo của nhà soạn nhạc

Lúc này, nhà soạn nhạc vượt qua cơn khủng hoảng sáng tạo và bắt đầu viết trở lại. Kể từ đó bắt đầu thời kỳ thành quả nhất trong công việc của anh. Các tác phẩm âm nhạc do Rachmaninoff sáng tác trong những năm này:

• bản concerto thứ hai cho piano và dàn nhạc;
• sonata cho cello và piano;
• cantata "Mùa xuân", được tạo ra dựa trên những câu thơ của N. A. Nekrasov;
• giao hưởng2;
• buổi hòa nhạc số 3 dành cho piano và dàn nhạc;
• bài thơ giao hưởng u ám "Isle of the Dead" lấy cảm hứng từ bản sao đen trắng của bức tranh thần bí của Arnold Böcklin.

Trong khoảng thời gian từ 1904 đến 1906, Sergei Vasilievich đã viết hai vở opera một màn: "Francesca da Rimini" của Dante và "The Miserly Knight" của Alexander Pushkin. Năm 1906, cả hai vở opera đều được dàn dựng tại Nhà hát Bolshoi, nhưng chúng không nhận được sự yêu thích rộng rãi. Đồng thời, Rachmaninov đang làm việc trênvở opera "Monna Vanna" (dựa trên cốt truyện của vở kịch của M. Maeterlinck), nhưng nó vẫn chưa hoàn thành.

Năm 1910, nhà soạn nhạc chuyển sang âm nhạc hợp xướng và viết Phụng vụ Thánh John Chrysostom, vào năm 1913 - bài thơ "The Bells", và vào năm 1915 - sáng tác phụng vụ "All-Night Vigil". Hai sổ ghi chép Preludes cho Piano và cùng một số sổ ghi chép Etudes-Paintings đã được tạo ra.

Năm 1917, nhà soạn nhạc đi lưu diễn và không trở lại Nga. Cho đến khi qua đời, ông sống ở Hoa Kỳ. Trong chín năm đầu của cuộc đời sống lưu vong, Sergei Vasilyevich đã không viết nhạc. Sau chín năm này, ông viết bản Concerto số 4 cho piano và dàn nhạc (không phải là một tác phẩm quá nổi tiếng, tác phẩm mà trong suốt cuộc đời tác giả đã không thành công và đã được chính ông dàn dựng lại nhiều lần), "Ba bài hát Nga" (a tác phẩm bi kịch trong đó có sự khao khát nước Nga được lồng vào), Các biến thể trên một chủ đề của Corelli (có một hình thức khác thường đối với thể loại âm nhạc này), Rhapsody nổi tiếng trên một chủ đề của Paganini, Giao hưởng số 3, “Những điệu nhảy giao hưởng” cho dàn nhạc. Những tác phẩm cuối cùng của Rachmaninoff thấm đẫm nỗi nhớ nhà.

Romances

Lịch sử lãng mạn cổ điển Nga thời kỳ trước cách mạng được hoàn thiện bởi các tác phẩm thanh nhạc của Rachmaninov. Danh sách những mối tình lãng mạn được viết bởi Sergei Vasilievich trong những năm khác nhau:

• "Ở cổng tu viện" lời bài hát của M. Yu. Lermontov;
• "Trong sự im lặng của đêm" theo lời của A. Fet;
• Lời bài hát “Có nhớ buổi tối” của A. K. Tolstoy;
• "April" do V. Tushnova dịch từ tiếng Pháp;
• "Đừng hát, người đẹp" trên những câu thơ của A. S. Pushkin;
• "River Lily" theo lời của A. Pleshnev từ G. Heine;
• Lời bài hát "Spring Waters" của F. Tyutchev;
• "Ồ, đừng buồn" trước lời nói của A. Apukhtin;
• "Họ đã trả lời" bản dịch các bài thơ của Victor Hugo;
• Lời bài hát "At night in the garden" của Alexander Blok;
• "Ay" đối với các từ của Balmont.

Những tác phẩm nổi tiếng nhất của S. Rachmaninoff

Một trong những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của Nga, Rachmaninoff, đã để lại một di sản to lớn cho con cháu của mình. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Sergei Vasilyevich: đó là ba vở opera của ông, các bản hòa tấu piano, một bản rhapsody về chủ đề Paganini, một bộ "Những vũ điệu giao hưởng", một bản phối giọng đi kèm với một cây đàn piano, một bài thơ "The Bells", những câu chuyện tình lãng mạn.

"Vocalise" nổi tiếng được viết cho giọng nam cao hoặc giọng nữ cao, nhưng nó vẫn thường được trình diễn bởi những người sở hữu giọng nữ cao. Vocalise được hát không lời, trên một (bất kỳ) nguyên âm nào. Tác phẩm cũng đã được sắp xếp để biểu diễn với một dàn nhạc, cho một dàn hợp xướng với một dàn nhạc, cho một dàn nhạc không có giọng ca, cho một nghệ sĩ chơi nhạc cụ độc tấu, có nhiều cách hiểu về tác phẩm này.

Bộ "Symphonic Dances" được viết trong cuộc sống lưu vong vào năm 1940 và trở thành tác phẩm cuối cùng của Sergei Vasilyevich, ông đã tạo ra nó ba năm trước khi qua đời. Bản nhạc này thấm đẫm nỗi lo lắng cho số phận của những con người đã chịu nhiều thiệt thòi trong Chiến tranh thế giới thứ hai.

Opera "Francesca da Rimini" - cốt truyện của nó được lấy từ Divine Comedy của Dante. Tác giả của libretto cho vở opera này là M. I. Tchaikovsky.

Bài thơ "Tiếng chuông"

Có lẽ là tác phẩm nổi tiếng nhấtRachmaninoff là một bài thơ giao hưởng "The Bells". Nó được viết cho ba nghệ sĩ độc tấu (giọng nam trung, giọng nam cao, giọng nữ cao), dàn hợp xướng và dàn nhạc giao hưởng. Bài thơ cùng tên của Edgar Allan Poe là cơ sở cho tác phẩm này. Bài thơ gồm bốn phần, khác nhau về tính cách, trong đó bộc lộ những giai đoạn khác nhau của cuộc đời con người. Phần 1 và 2 (tiếng chuông báo đám cưới) diễn tả niềm hạnh phúc thanh thản, phần 3 và 4 đã là tocsin, hồi chuông báo tử, nghe thật bi thương. Trong chuyển động đầu tiên của Allegro, giọng nam cao là người độc tấu; ở phần hai Lento là nghệ sĩ độc tấu giọng nữ cao - tiếng chuông đám cưới vang lên, và bản nhạc kể về tình yêu; phần thứ ba của Presto được trình diễn bởi dàn hợp xướng và dàn nhạc - âm thanh báo động, âm nhạc thể hiện sự sợ hãi; trong phần thứ tư, nam trung là nghệ sĩ độc tấu - ở đây là tiếng chuông báo tử và âm nhạc - có một biểu hiện của cái chết. Theo bản thân Rachmaninov, chính sáng tác này mà anh ấy yêu thích hơn tất cả những tác phẩm khác, và chính anh ấy đã tạo ra nó với sự nhiệt tình đặc biệt.

Opera "Aleko"

Các tác phẩm biểu diễn củaRachmaninoff không nhiều. Vở opera đầu tiên của ông, mà ông viết khi còn là sinh viên tại nhạc viện, là "Aleko" dựa trên bài thơ "Gypsies" của A. Pushkin. Đó là tác phẩm tốt nghiệp của nhà soạn nhạc. Libretto của V. I. Nemirovich-Danchenko. Buổi ra mắt vở opera diễn ra một năm sau đó tại Nhà hát Bolshoi và đã thành công tốt đẹp. Pyotr Ilyich Tchaikovsky vĩ đại rất nhiệt tình với vở opera. Theo cốt truyện, cô gái gypsy xinh đẹp Zemfira đang lừa dối chồng mình là Aleko với một anh chàng gypsy trẻ tuổi mà cô đã yêu. Aleko trong cơn tức giận đã giết chết người yêu của Zemfira và chính mình. Những người gypsies không chấp nhận hành động tàn ác của Aleko và bỏ đi,để anh ấy một mình với niềm khao khát của anh ấy.

Rhapsody theo Chủ đề Paganini

Những tác phẩm của Sergey Rachmaninov cho piano và dàn nhạc cũng nằm trong số những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông. Rhapsody on a Theme of Paganini là một trong số đó. Tác phẩm đã được viết trong cuộc sống lưu vong. Nó bao gồm 24 biến thể về chủ đề của một trong những Caprices nổi tiếng nhất của Nicolo Paganini - Caprice số 24. Đây là một trong những sáng tạo phổ biến nhất của Rachmaninoff cho đến ngày nay, nó có thể được nghe làm nhạc nền cho nhiều bộ phim nước ngoài.