2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Acapella chỉ hát bằng giọng, không có nhạc đệm. Nó có nguồn gốc từ thế kỷ 17. Trong một thời gian dài, đó là một hành động thuần túy tôn giáo. Tuy nhiên, theo thời gian, acapella vượt ra khỏi sự tôn thờ và trở thành một phong cách thế tục thông thường và một thể loại phổ biến. Nhiều nhà soạn nhạc Nga ở thế kỷ 20 viết các tác phẩm hợp xướng (a cappella). Trong thế kỷ này, một số lượng lớn các ban hòa tấu hát capella.
Acapella là gì?
Acapella là tiếng hát của một số giọng hát (hòa tấu hoặc hợp xướng) mà không có nhạc đệm (đệm). Nó có nguồn gốc từ thế kỷ 17. Thuật ngữ này thường gắn liền với thực hành thờ phượng của Giáo hoàng. Cappella còn được gọi là một phần giọng hát được viết và phát ra mà không có nhạc cụ đệm.
Ban đầu được sử dụng rộng rãi trong âm nhạc nhà thờ và nghệ thuật dân gian. Sau đó, nó trở nên phổ biến trong các tác phẩm của Palestrina, tác phẩm của các nhà soạn nhạc thuộc trường phái Hà Lan.
Mặt khácMặt khác, acapella là một phong cách được phát triển trong các nghệ sĩ Madrigals, cũng như nghệ thuật ca hát thế tục.
Acapella như một phong cách nghệ thuật hợp xướng chuyên nghiệp
Hát capella như một phong cách đã được thiết lập vững chắc vào cuối thời Trung Cổ trong thể loại phức điệu đình đám. Những bậc thầy đáng chú ý của trường phái Hà Lan đạt đến sự đào hoa cao nhất. Một đóng góp to lớn cho sự phát triển của nó đã được thực hiện bởi Benevoli, Palestrina, Scarlatti. Điều quan trọng cần chú ý là hát capella vào thế kỷ 17 và 18 đôi khi được đi kèm với một bass nói chung hoặc các nhạc cụ độc tấu. Nhưng sau đó màn trình diễn trở lại mà không có nhạc đệm, được đánh giá rất cao.
Trong các nhà thờ Chính thống giáo, chỉ có hợp xướng hát capella mới được sử dụng. Một bản nhạc đệm nhỏ đã được cho phép trong các nhà thờ cổ của phương Đông (Coptic, Malabar, Ethiopia). Họ cho phép sử dụng cả nhạc cụ châu Á và châu Phi. Ở Nga, nhà soạn nhạc nổi tiếng A. Grechaninov đã ủng hộ việc đưa nhạc cụ đệm vào các buổi lễ thần thánh. Nhưng quyết định này đã bị từ chối vào năm 1917-1918 bởi Hội đồng địa phương.
Hát capella khá thường được sử dụng trong nhạc hợp xướng thính phòng của các nhà soạn nhạc thế kỷ 19. Trong nền văn hóa hợp xướng của Nga thế kỷ 20, tác phẩm của những nhà soạn nhạc như Rachmaninov, Taneyev, Sviridov, Shostakovich, Shebalin, Davidenko, Chesnokov, Koval đã đạt đến tầm cao lớn. Đáng chú ý là các hoạt động của Nhà nguyện hát Tòa án, Ca đoàn Thượng hội đồng và nhiều nhóm khác. Ngày nay, một ca hát capella đang có nhu cầu rất lớn ở cácquốc gia.
Nhà soạn nhạc nào đã chuyển sang acapella?
Như đã đề cập ở trên, cappella là một ca hát tập thể (hòa tấu hoặc hợp xướng), trong đó không có phần đệm (nhạc cụ đệm). Nghệ thuật dân gian Nga, Ukraina, Bungari và Gruzia tràn ngập các bài hát cappella. Phong cách capella bắt nguồn từ thời Trung cổ như thế nào? Hoa acapella nở hoa cao nhất vào thời Phục hưng. Trong số các nhà soạn nhạc thời này, đáng chú ý có các nghệ sĩ đa âm người Hà Lan: J. Obrecht, J. Despres, G. Dufay, J. Okeghem, J. Benchois, O. Lasso. Một vai trò nổi bật trong sự phát triển của phong cách này thuộc về Palestrina (nhà soạn nhạc của trường phái La Mã). Ở Nga, hát cappella ban đầu được tìm thấy trong âm nhạc đình đám: tác phẩm của M. Berezovsky, D. Bortnyansky, A. Vedel. Và vào cuối thế kỷ 19, S. Rakhmaninov, S. Taneev, P. Chesnokov, A. Kastalsky và nhiều người khác chuyển sang viết dàn hợp xướng capella. Các nhà soạn nhạc Liên Xô đã sáng tác một số lượng lớn các tác phẩm hợp xướng. Họ là D. Shostakovich, G. Sviridov, A. Davidenko, V. Salmanov, V. Shebalin, M. Koval và những người khác.
Làm thế nào để làm một acapella?
Để giọng người nghe hay và tự nhiên trong một bài hát, bạn cần thu âm giọng hát chất lượng cao. Điều này về cơ bản có thể được thực hiện bởi mọi kỹ sư âm thanh chuyên nghiệp trên thiết bị (ống) đắt tiền. Nhưng làm thế nào để tạo một acapella mà không cần đến studio? Có những chương trình đặc biệt dành cho việc này.
Đầu tiên, giọng hát nên được ghi ở chế độ đơn âm với các thông số nhất định (16 bit / 44,1 kHz) và lưu vào một tệp riêng ở định dạng wav. sau đóhồ sơ cần được xử lý đúng cách. Để thực hiện việc này, hãy mở tệp trong bất kỳ trình chỉnh sửa nhạc nào và bắt đầu xử lý:
- Tăng âm lượng giọng hát.
- Thực hiện một trong những nhiệm vụ tốn thời gian và khó khăn - sử dụng bộ chỉnh âm.
- Pan.
- Làm cho giọng hát "nóng lên"
- Giai đoạn cuối sẽ là độ trễ hồi âm và lớp phủ.
Đây là những cách đơn giản để chế biến acapella.
Mười ban nhạc a cappella hiện đại
Nhiều người nghĩ rằng chỉ có nhà thờ mới hát cappella. Tuy nhiên, đây là một ý kiến sai lầm. Có rất nhiều ban nhạc xuất sắc có người hâm mộ. Ngày nay, hát cappella rất phổ biến và được thể hiện trong nhiều thể loại âm nhạc: nhạc dân gian, nhạc jazz, nhạc đại chúng, nhịp điệu và blues, nhạc rock, v.v. Về vấn đề này, một nốt cappella thường được những người nghe quan tâm săn đón. Ngoài ra, các nhóm "đại học" hát cappella rất phổ biến ở Hoa Kỳ.
Đây là một số ban nhạc đương đại:
- Ensemble "Phong cách đàn ông" - "Ồ, trên đồng cỏ, trên đồng cỏ."
- Pikkardi Tertsiya - "Khu vườn của những bài hát thiên thần".
- Barbatuques - Baiana.
- JUKEBOX TRIO - Vì vậy, Hãy cho tôi biết.
- Van Canto - Sứ mệnh (Chính thức).
- Rockapella - Shambala.
- Mật ngọt trong đá - Bài hát của Ella.
- Rajaton - Joululaulu.
- Keo - "ElTopo ".
- Chị em nhà Puppini, "Jilted" (dir: Alex de Campi).
Kết
Như vậy, một cappella được hát với một giọng mà không có nhạc đệm (nhạc cụ đệm). Thông thường, nó được biểu diễn bởi các nhóm nhạc - một ban nhạc hoặc một dàn hợp xướng. Acapella xuất hiện vào thế kỷ 17. Ban đầu được sử dụng độc quyền trong âm nhạc nhà thờ. Tuy nhiên, theo thời gian, nó không chỉ được sử dụng trong nghệ thuật ca hát thế tục mà còn trở thành một phong cách riêng. Nhiều nhà soạn nhạc đã chuyển sang viết dàn hợp xướng cappella. Ngày nay, cách hát như vậy vẫn không bị mất đi tính phổ biến. Ngược lại, nhiều ban nhạc hiện đại hát theo cách này, điều này mang lại cho họ một giá trị nghệ thuật đặc biệt.
