2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Lapin Alexander Iosifovich là người có đóng góp to lớn cho sự phát triển của trường phái nhiếp ảnh Moscow. Các cuộc triển lãm của ông không chỉ được tổ chức ở nhà, mà còn ở Paris, Oxford, Washington. Với tình yêu với nghệ thuật, anh ấy đã cố gắng hết sức để phổ biến nó. Lapin có một số cuốn sách về nhiếp ảnh và mở trường học của riêng mình.
Tuổi thơ
Vào năm cuối cùng của chiến tranh, một trong những nhiếp ảnh gia nổi tiếng nhất của Nga là Lapin Alexander đã được sinh ra. Matxcova trở thành quê hương của anh, tại đây anh đã được định sẵn để dành trọn cuộc đời mình. Cậu bé lớn lên mà không có cha. Trong một căn phòng của căn hộ chung cư, anh sống với mẹ và bà, trong một căn phòng còn lại - một gia đình có bảy công nhân. Người đứng đầu gia đình láng giềng thích săn bắn và câu cá, ngoài ra, đôi khi ông ta dùng chăn che cửa sổ và làm phép thuật nào đó trong bóng tối hoàn toàn. Điều này đã tạo nên một ấn tượng không thể phai mờ đối với cậu bé Alexander và xác định toàn bộ tiểu sử của cậu ấy.
Năm 1959, cuộc triển lãm "Gia đình loài người" được đưa đến Sokolniki. Gần 300 nhiếp ảnh gia đến từ các quốc gia khác nhau đã trình bày tác phẩm của họ. Có những bức ảnh về niềm vui và nỗi buồn, hòa bình và chiến tranh, tất cả những sự kiện đó tràn ngập cuộc sống của con người và từ đó, giống như trong kính vạn hoa, một bức tranh ghép cuộc sống được hình thành. Sasha Lapin, mười bốn tuổi, đã bị sốc trước cuộc triển lãm. Nhiếp ảnh đã đến gần với con người mà không nghệ thuật nào khác có được.
Cậu bé lớn lên ốm yếu, thường xuyên nghỉ học. Anh ấy thích toán học và vật lý hơn các môn học khác, và việc vào Học viện Kỹ thuật Vật lý sau khi tốt nghiệp giống như một bước hoàn toàn hợp lý và có chủ ý. Tuy nhiên, Alexander Lapin đã không bao giờ hoàn thành nó. Năm 1969, ông đốt những cây cầu và lấy tài liệu để cống hiến hết mình cho nhiếp ảnh.
Khởi nghiệp
Giống như nhiều nhiếp ảnh gia nổi tiếng thế giới, Alexander Lapin không được giáo dục đặc biệt. Trong cuốn tự truyện của mình, trong số những người thầy của mình, ông kể ra những cái tên như Y. Smith, A. Cartier-Bresson, A. Kertesh. Khi bắt đầu con đường sáng tạo của mình, nhiếp ảnh gia đã hợp tác với nhiều tổ chức: doanh nghiệp thương mại, nhà máy, thậm chí chụp ảnh cho một "Ngôi nhà của giáo viên". Lapin đã thử sức mình ở nhiều thể loại khác nhau: phong cảnh, tĩnh vật, khỏa thân. Cuối cùng, anh ấy bắt đầu chụp chân dung những người bình thường trên đường phố của thành phố.
Nhiếp ảnh gia đã tham gia triển lãm nhóm ở tầng hầm nổi tiếng ở Malaya Gruzinskaya, 28. Năm 1985, triển lãm cá nhân đầu tiên của ông được tổ chức tại đây, và hai năm sau, tác phẩm của ông ra nước ngoài lần đầu tiên, đến Vương quốc Anh.
Khơi dậy sức sáng tạo
Không thể nói rằng ở Liên Xô, thể loại nhiếp ảnh nghệ thuật được công nhận và yêu thích rộng rãi. Nhiều nhiếp ảnh gia cho rằng quyền lực là những phần tử cận biên. Có, và họ không được gọi là nhiếp ảnh gia, bởi vì những người này có thểlàm công việc canh gác, túc trực trong phòng lò hơi hoặc là những người ăn bám bình thường. Đồng thời, họ cũng nghiêm túc tham gia vào nhiếp ảnh và vẽ lên những bức tranh của họ không phải mặt trước của Liên bang Xô Viết, mà là cuộc sống bình thường của những người dân bình thường, vốn thường không bóng bẩy. Năm 1986, khi đến Mátxcơva, phái đoàn Phần Lan đã gặp gỡ những nhiếp ảnh gia trẻ tuổi này và gọi hiện tượng này là “Làn sóng mới”. Năm 1988, tác phẩm của họ sẽ được đưa vào cuốn sách "Những người khác", xuất bản ở Helsinki.
Từ năm 1985, Lapin bắt đầu tích cực triển lãm các tác phẩm của mình, và từ năm 1979, ông đã tham gia giảng dạy. Đầu tiên, anh đọc một khóa học nhiếp ảnh tại Đại học Nghệ thuật Correspondence, sau đó anh điều hành một studio tại Nhà Văn hóa của Đại học Tổng hợp Moscow. Alexander Lapin sau đó nhớ lại hai năm này với sự ấm áp lớn. Nhiếp ảnh gia kể lại rằng nhiều sinh viên của ông đã ra mắt công chúng và sau đó bắt đầu làm việc trong các ấn phẩm lớn của đô thị, một số trong số họ đã đạt được danh tiếng lớn.
Ở trung tâm giải trí của Đại học Tổng hợp Moscow, họ đã sắp xếp một cái gì đó giống như triển lãm. Đây không phải là những cuộc triển lãm chính thức, vì giấy phép triển lãm phải được người kiểm duyệt xin phép và điều này không dễ thực hiện. Tranh ảnh chỉ được trưng bày trong một buổi tối, điều này không bị pháp luật cấm. Chỉ có hai cuộc triển lãm chính thức được Lapin và các sinh viên của anh ấy sắp xếp ở đây.
Triển lãm Thanh niên Mátxcơva lần thứ nhất được tổ chức với áp phích và thiệp mời. Sau đó, họ cố gắng sắp xếp một cuộc triển lãm về Igor Mukhin. Nhiếp ảnh gia sau này chụp Tsoi và Zemfira đã chụp một loạt ảnh hà mã và chó săn. Kiểm duyệt bằng cách nào đó đã vượt qua được, nhưng các mô hình đã bắt đượcnhững bức ảnh, đến hội trường và cư xử theo cách phù hợp với tiểu văn hóa. Ban lãnh đạo Nhà Văn hóa đã không dung thứ cho việc này. Triển lãm đã đóng cửa và người tổ chức được yêu cầu bỏ trống bài đăng.
Sau đó, Alexander Lapin sẽ trở lại Đại học Bang Moscow để giảng dạy những kiến thức cơ bản về thiết kế và sáng tác ảnh tại Khoa Báo chí. Trong khi đó, những năm cuối thập niên 80, anh có việc phải làm: triển lãm, tham gia sáng tác album nghệ thuật, chụp ảnh phóng sự. Trong những năm 1990, ông đã nhận được sự công nhận từ nhà nước. Ông được mời với tư cách là một chuyên gia về nhiếp ảnh cho Ủy ban Giải thưởng Nhà nước dưới quyền Tổng thống. Sau năm 2000, thầy xuất bản một số cuốn sách và mở Trường dạy Lapin.
Công việc của Lapin
Lapin coi phim tài liệu là bức ảnh duy nhất sống động và đáng giá nhất. Ngay cả cốt truyện của những cảnh quay được dàn dựng hiếm hoi cũng do chính cuộc sống quy định. Đồng thời, nhiếp ảnh gia không chỉ quản lý để duy trì sự sống động và chân thực của khung hình mà còn tạo ra một tác phẩm hoàn chỉnh về mặt đồ họa với bố cục đã được xác minh. Khung của Lapin có hình học chặt chẽ, rõ ràng, được sắp xếp hài hòa với các đường nét rõ ràng. Đối với tất cả các bức ảnh, bậc thầy tạo ra một bản phác thảo sơ bộ, trên đó ông đánh dấu mặt phẳng của hình ảnh và dữ liệu kỹ thuật. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Lapin là The Boy, The Courtyard, The Kazan Station, The Kiss series.
Triển lãm
Khi bắt đầu sự nghiệp của mình, Lapin đã trưng bày các tác phẩm của mình tại các cuộc triển lãm chung trong nhà của các nghệ sĩ trẻ trên Malaya Gruzinskaya. Nơi này là biểu tượng trong số những người tiên phong ở Moscow. Hạn chế duy nhất của anh ta chỉ là nhỏQuảng trường. Triển lãm cá nhân đầu tiên của nhiếp ảnh gia được tổ chức tại đây vào năm 1985. Năm sau, anh ta đưa công việc của mình sang Đức, đến thành phố Ottersberg. Vào đầu những năm 80 và 90, Lapin đã tham gia một số cuộc triển lãm nhóm ở Tiệp Khắc, Anh, Paris, Helsinki và Hoa Kỳ.
Triển lãm hồi tưởng về vị sư phụ được tổ chức ngay sau khi ông qua đời. Hai sự kiện lớn đã được tổ chức vào năm 2013 và 2014. Một cuộc được tổ chức trong phòng triển lãm FOTODOC, cái còn lại ở ngay trung tâm Moscow, trong Manege.
Alexander Lapin: thư mục
Lapin hóa ra không chỉ là một nghệ sĩ ảnh tài năng mà còn là một nhà văn xuất sắc. Những cuốn sách của ông về nghệ thuật nhiếp ảnh đã trở thành những cuốn sách bán chạy nhất. Người thầy đã chia sẻ cho họ kinh nghiệm tích lũy được qua nhiều năm làm việc chăm chỉ hàng ngày. Cuốn sách "Máy bay và không gian, hay Cuộc sống trong một hình vuông" đầu tiên được xuất bản vào năm 2005. Ở đây tác giả đã thảo luận về tâm lý của nhận thức trực quan về một hình ảnh phẳng. Cuốn sách mô tả cấu trúc của nhiếp ảnh và quá trình tạo ra một bố cục hài hòa từ các yếu tố khác nhau.
Tác phẩm thứ hai "Photography as …" được xuất bản năm 2008. Một lần nữa, tác giả đề cập đến quá trình người xem cảm nhận khung hình và mối liên hệ của nó với bố cục của bức ảnh. Tính đến năm 2015, cuốn sách đã trải qua 6 lần tái bản. Giờ đây, các tác phẩm của Lapin được coi là tác phẩm kinh điển về lý thuyết nhiếp ảnh và phải được đọc bởi tất cả những ai có cuộc đời gắn bó với nhiếp ảnh bằng cách nào đó.
Suy ngẫm về nhiếp ảnh
Các nhiếp ảnh gia thường nói rằng hình thức trong nhiếp ảnh không kém phần ý nghĩa. Nhịp điệu và bố cục phảibổ sung cho ý tưởng của bức tranh và tồn tại không thể tách rời khỏi nó. Lapin là một người làm việc chăm chỉ, và anh ta cho rằng thành công của mình là do sự bướng bỉnh. Ông nói với các học trò của mình rằng không có chìa khóa thần kỳ nào cho nhiếp ảnh và những bức ảnh hoàn hảo. Mỗi người đều phải tự mình rèn giũa qua những bài tập dài với máy ảnh. Tài năng của một nhiếp ảnh gia trước hết nằm ở khả năng nhìn, được hình thành không phải tự nhiên mà do ảnh hưởng của trải nghiệm văn hóa của người xem.
Kỹ năng thứ hai cần thiết cho một nhiếp ảnh gia là khả năng nhìn thấy bố cục ba chiều trên mặt phẳng. Thật vậy, thường những gì có vẻ là một thành phần lý tưởng trong tự nhiên sẽ bị nghiền nát và tan rã khi in ra giấy. Đối với một nhiếp ảnh gia, tư duy hình ảnh là thính giác đối với một nghệ sĩ piano. Nếu đúng như vậy thì học sinh sẽ giỏi.
Trường Alexander Lapin
Alexander Lapin là một giáo viên được cho là đến từ Chúa. Tổng cộng, ông đã dành 30 năm cuộc đời mình cho công việc giảng dạy. Trong nhiều thập kỷ, một nhóm những người cùng chí hướng đã tụ tập trong căn hộ của ông, những người thảo luận về nghệ thuật cổ điển và nghệ thuật mới, chia sẻ những phát hiện của họ. Tại những cuộc gặp gỡ thân mật này, một thế hệ nghệ sĩ ảnh trẻ đã lớn lên, mà trường học của họ đã truyền đạt trực tiếp cho huyền thoại nhiếp ảnh Liên Xô. Năm 2009, một cuộc triển lãm hồi tưởng đã được mở tại Winzavod, nơi, ngoài các tác phẩm của bậc thầy, các sinh viên của ông còn trưng bày các bức ảnh của họ. Alexander Lapin vô cùng tự hào về họ và công việc của họ. Và vào năm 2010, Trường Lapin chính thức mở cửa cho Promgraphics. Thật không may, nó không tồn tại lâu.
Alexander Lapin đã lặng lẽ qua đời vào năm 2012. Với cái chết của ông, cả một trang trong cuộc đời nhiếp ảnh Nga đã khép lại. Nhiều tác phẩm đã được chuyển đến các phòng trưng bày và bộ sưu tập tư nhân, trong khi một số tác phẩm được lưu giữ trong các bảo tàng nhà nước ở Boston và Washington, cũng như trong Bảo tàng Pushkin ở Moscow.
Đề xuất:
Alexander Baluev: tiểu sử, phim ảnh, những bộ phim hay nhất có sự tham gia và cuộc sống cá nhân của anh ấy
Một trong những diễn viên Nga đầu tiên trở nên thú vị với các đạo diễn phương Tây và đóng nhiều phim Hollywood là Alexander Baluev. Những thước phim của nghệ sĩ gây ấn tượng mạnh với mọi người. Anh yêu nghề và sẵn sàng làm hài lòng khán giả trong thời gian dài sắp tới
Anh em nhà Winchester: ảnh. Tên của anh em nhà Winchester là gì? Anh em nhà Winchester lái xe gì?
Series "Supernatural", có lẽ ngày nay, được hầu hết khán giả trên khắp thế giới biết đến. Cốt truyện hấp dẫn và những tình tiết bất ngờ xoay chuyển đã khiến người hâm mộ bộ phim thần bí thích thú trong nhiều năm nay. Có thể nói rằng nếu không có các nhân vật trung tâm, anh em nhà Winchester, bộ truyện đã không đạt được danh tiếng như vậy
Alexander Arsentiev - phim ảnh, tiểu sử, cuộc sống cá nhân (ảnh)
Alexander Arsentiev, có tiểu sử bắt đầu từ Tolyatti, sinh ngày 31 tháng 10 năm 1973. Từ thời thơ ấu, anh đã học tại xưởng nghệ thuật "Rovesnik"
Catherine Zeta-Jones: tiểu sử, phim ảnh, cuộc sống cá nhân và các thông số hình ảnh (ảnh)
Một cô gái nhỏ với những ước mơ lớn … Cô ấy sinh ra từ thế giới nghệ thuật nhưng đã làm việc chăm chỉ để biến ước mơ của mình thành hiện thực. Đường đời của cô không trải đầy cánh hoa hồng, nhưng cô đã đạt được mục tiêu của mình ngay từ khi còn nhỏ. Những hình ảnh cô ấy tạo ra trên màn hình rất sống động và đáng nhớ. Cô ấy đặt tất cả ngọn lửa của nhân vật của mình vào họ. Gặp Catherine Zeta-Jones
"Anh hùng": mô tả bức tranh. Ba anh hùng của Vasnetsov - những anh hùng của sử thi anh hùng
Niềm đam mê với thể loại truyện cổ tích sử thi đã biến Viktor Vasnetsov trở thành một ngôi sao thực sự của hội họa Nga. Những bức tranh của ông không chỉ là hình ảnh của thời cổ đại Nga, mà là sự tái hiện của tinh thần dân tộc hùng mạnh và cuốn trôi lịch sử nước Nga. Bức tranh nổi tiếng "Bogatyrs" được tạo ra ở làng Abramtsevo gần Moscow. Tấm bạt này ngày nay thường được gọi là "Ba anh hùng"
