Tôi. K. Aivazovsky: tiểu sử và sự sáng tạo, những sự thật thú vị

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Thường họ thích gọi Aivazovsky là đứa con cưng của số phận. Điều này không có gì đáng ngạc nhiên - sự nổi tiếng đến với ông từ khi còn trẻ và gắn bó với họa sĩ cho đến những ngày cuối đời, và tranh của ông luôn được công chúng đón nhận rất nồng nhiệt. Aivazovsky là một trong những nghệ sĩ mà ngay cả những người không chuyên về mỹ thuật cũng biết đến, và tác phẩm của họ được đa số yêu thích. Tất nhiên, Aivazovsky có được thành công như vậy nhờ tài năng độc nhất vô nhị: ông thường được gọi là "ca sĩ của biển". Thật vậy, người nghệ sĩ đã dành cả cuộc đời và tất cả công việc của mình cho yếu tố này, mỗi lần khám phá nó theo một cách mới trong một loạt các bức tranh sơn dầu vô tận. Dưới đây là một câu chuyện tương đối ngắn về tiểu sử và công việc của Aivazovsky, những sự kiện thú vị và những nét đặc trưng về hiệu suất đã hình thành nên phong cách độc đáo của họa sĩ hàng hải.

Tiểu sử. Tuổi thơ

Hovhannes Ayvazyan - đây là tên thật của nghệ sĩ - sinh ngày 17 (29) tháng 7 năm 1817 tại thành phố cổ Feodosia của Crimea trong gia đình một thương gia nghèo khó Gevork (Konstantin) Ayvazyan. Gevork viết họ của mình theo cách gọi của người Ba Lan - Gaivazovsky. Gia đình họ hầu như không đủ sống, và Hovhannes, cậu con trai út, bắt đầu kiếm thêm tiền từ khi mới 10 tuổi.

Tài năng của cậu bé đã bộc lộ từ rất sớm. Ngôi nhà của Ayvazyanov đứng ở ngoại ôthành phố, trên một ngọn đồi, từ đó một tầm nhìn khác thường ra biển đã mở ra. Sự nhạy cảm của người nghệ sĩ tương lai cho phép anh ta hấp thụ tất cả vẻ đẹp của nguyên tố biển vô biên để sau này thể hiện nó trong những bức tranh sơn dầu bất tử của mình.

Nhưng ngay cả khi đó Hovhannes cũng đã vẽ. Nhờ một cơ hội vui vẻ, có rất nhiều tiểu sử và công việc của Aivazovsky (người luôn đi kèm với thành công trong suốt cuộc đời của ông), các bức vẽ của ông đã được thị trưởng Kaznacheev chú ý. Ông đánh giá cao khả năng của cậu bé và tham gia vào số phận của cậu bé. Các thủ quỹ đã cho anh ta sơn và giấy để vẽ và dạy anh ta từ kiến trúc sư của thành phố, sau đó gửi anh ta đến Simferopol để tập thể dục. Ở đó, ở Simferopol, tài năng của Ayvazyan cũng được chú ý và người ta quyết định đăng ký nhập học cho anh vào Học viện Nghệ thuật St. Petersburg.

Chủ tịch của Học viện trong những năm đó là Olenin, một người bảo trợ nghệ thuật nổi tiếng, người đã đóng góp rất nhiều cho nền văn hóa Nga. Nhìn thấy tài năng phi thường ở Ayvazyan, anh quyết định gửi một cậu bé 13 tuổi đến Học viện.

Đang học tại Học viện Nghệ thuật

Tại Học viện, Hovhannes Ayvazyan (ông sẽ đổi tên thành "Ivan Aivazovsky" sau đó một chút, vào năm 1841) tham gia lớp học phong cảnh với M. N. Vorobyov, một trong những họa sĩ nổi tiếng nhất đầu thế kỷ 19. Vorobyov trở nên nổi tiếng không chỉ với những bức tranh của mình, mà còn ở một phạm vi rộng lớn đối với cả thiên hà các nghệ sĩ nổi tiếng mà ông đã nuôi dưỡng (bao gồm cả Aivazovsky). Vorobyov ngay lập tức nhận thấy thiên hướng về biển của học trò mình, và sau đó ủng hộ và phát triển nó theo mọi cách có thể. Bản thân ông là một trong những họa sĩ phong cảnh xuất sắc nhất trong thời đại của mình, vàAivazovsky đã chấp nhận và đồng hóa nhiều kỹ năng cá nhân của mình. Điều này được cảm nhận rõ trong bức tranh "Bờ biển vào ban đêm. Tại ngọn hải đăng" (1837).

Trong thời gian học tại Học viện, Aivazovsky cũng tích cực làm quen với các tác phẩm nghệ thuật được sưu tầm trong Hermitage và các bộ sưu tập tư nhân. Đồng thời, anh tham gia Triển lãm hàn lâm với hai bức tranh sơn dầu: "Nghiên cứu không khí trên biển", bức tranh đầu tiên của anh và "Quang cảnh bờ biển ở vùng lân cận St. Petersburg".

Chuyến đi đến Crimea

Vào mùa xuân năm 1838, Aivazovsky, theo quyết định của Hội đồng Học viện, đã đến Crimea trong hai năm để nâng cao kỹ năng của mình. Đương nhiên, nghệ sĩ chọn Feodosia, thành phố nơi ông đã trải qua thời thơ ấu, làm nơi cư trú của mình. Ở đó anh ấy viết rất nhiều từ thiên nhiên: anh ấy tạo ra các bản phác thảo, các bản phác thảo nhỏ.

Cũng tại nơi này, Aivazovsky đã vẽ bức tranh khổ lớn đầu tiên của mình từ thiên nhiên: "Y alta" (1838). Trong bức tranh này, người ta thấy rõ ảnh hưởng của một họa sĩ phong cảnh Nga nổi tiếng khác, Sylvester Shchedrin, nhưng chính ở Crimea, phong cách ban đầu của họa sĩ bắt đầu hình thành. Điều này dễ nhận thấy hơn trong bức tranh "Old Feodosia" (1839). Trong những bức tranh sơn dầu được tạo ra trên bờ biển Crimea, nghệ sĩ tìm cách tạo ra hình ảnh của một địa điểm cụ thể, để ghi lại những nét độc đáo, đặc trưng của nơi đó.

Năm 1839, Aivazovsky, theo lời mời của Raevsky, đã tham gia một chiến dịch hải quân đến bờ Kavkaz. Theo những ấn tượng để lại từ chuyến đi đó, sau này anh sẽ viết "Cuộc đổ bộ xuống Subashi của N. N. Raevsky"(1839).

Năm 1840, Aivazovsky trở lại St. Petersburg, nơi ông chính thức tốt nghiệp và được phong danh hiệu nghệ sĩ.

Ý

Vào mùa hè năm 1840, Aivazovsky, với tư cách là nội trú của Học viện, cùng với những người khác, đã đến Rome để nâng cao kỹ năng của mình. Ở đó anh đi rất nhiều nơi, thực hiện vô số bản phác thảo, bản phác thảo, sau đó hoàn thiện chúng trong studio. Đây là nơi mà phương pháp sáng tạo của người nghệ sĩ cuối cùng cũng hình thành: sự nhạy cảm đáng kinh ngạc với các sắc thái khó nắm bắt của trạng thái các yếu tố, khả năng ghi nhớ chi tiết một bức tranh, sau đó tinh chỉnh các bản phác thảo dựa trên những gì anh ta đã thấy trong xưởng. Anh ấy đã tạo ra nhiều bức tranh sơn dầu mà không có bất kỳ bản phác thảo nào từ thiên nhiên, từ trí nhớ.

Ở Ý, trong ba năm, anh ấy đã tạo ra, ngoài những bức tranh khác, hơn 30 bức tranh khổ lớn - năng lực làm việc của anh ấy thực sự phi thường. Đây là quang cảnh của Naples, Venice, Amalfi, Sorrento. Nhưng, bên cạnh chúng, có những tác phẩm thực sự hoành tráng: "The Creation of the World. Chaos" - tác phẩm đầy tham vọng nhất mà ông đã tạo ra ở Ý. Tất cả các tác phẩm của nghệ sĩ đều được phân biệt bởi bố cục màu sắc hoàn hảo, duy trì trong một phong cách duy nhất và truyền tải hoàn hảo tất cả các sắc thái của tâm trạng của phong cảnh.

Sau đó, anh ấy sẽ nhiều lần trở lại các cảnh quan của Ý, tạo ra những bức tranh mới từ bộ nhớ trong studio.

Biển phương Bắc

Aivazovsky trở về quê hương với tư cách là một nghệ sĩ nổi tiếng thế giới. Ông được phong học hàm viện sĩ, và cũng được bổ nhiệm vào Bộ Tham mưu Hải quân chính. Nơi đâymột nhiệm vụ to lớn và phức tạp xuất hiện: viết tất cả các cảng biển của Nga trên biển B altic. Đây là cách một loạt các bức tranh lớn xuất hiện, trong số đó có cảnh của Krondshtat, Reval, Sveaborg. Tất cả chúng kết hợp tính chính xác của tư liệu trong việc chuyển tải các chi tiết và đồng thời mang tính tâm linh thơ mộng.

Revel (1844) nổi bật trong số những người khác - trong suốt và nhẹ nhàng, với những sắc thái tinh tế nhất của bầu trời và nước, phong cảnh là một tác phẩm trữ tình, một mẫu thơ.

Năm 1845, Aivazovsky cùng với đoàn thám hiểm Litke đã đi đến Thổ Nhĩ Kỳ, Hy Lạp và Tiểu Á. Kết quả của chuyến đi này sau đó sẽ là một số quang cảnh của Constantinople, bờ biển của Thổ Nhĩ Kỳ và eo biển Bosphorus; bức tranh nổi tiếng nhất từ những nơi đó là "Tu viện Georgievsky. Cape Fiolent" (1846). Các bức tranh mang một màu sắc lãng mạn đáng chú ý, theo nhiều cách phù hợp với thơ của Pushkin về biển, hiệu ứng thú vị của ánh trăng và ánh sáng mặt trời.

Hải chiến

Vẫn là họa sĩ toàn thời gian của Bộ Tham mưu Hải quân chính, Aivazovsky đã tạo ra nhiều bức tranh chiến đấu mô tả các trận hải chiến của hải đội Nga. Trong họ, ông đã hát lên vinh quang của vũ khí Nga và sự dũng cảm của các thủy thủ. Các bức tranh sơn dầu nổi tiếng nhất là "Trận chiến Chesme vào đêm 25-26 tháng 6 năm 1770" (1848) và "Trận chiến ở eo biển Chios vào ngày 24 tháng 6 năm 1770" (1848), mô tả các trận hải chiến quan trọng của Đế chế Nga.

Ngoài ra, Aivazovsky đã mô tả các tập phim từ cuộc chiến Nga-Thổ Nhĩ Kỳ vàphòng thủ của Sevastopol. Đặc biệt, một số bức tranh đã được dành cho đội nổi tiếng "Mercury", người đã chiến thắng trong trận chiến không cân sức với hai thiết giáp hạm của Thổ Nhĩ Kỳ.

Trong các cảnh chiến đấu, trận chiến không che khuất hình ảnh của biển: chúng đan xen vào nhau một cách khéo léo, và trong cảnh chiến đấu, một trong những anh hùng là biển cả, hùng vĩ và kỳ dị.

Workshop tại Feodosia

Năm 1846, Aivazovsky bắt đầu xây dựng nhà và xưởng của riêng mình ở Feodosia. Sau chuyến thám hiểm Litke, về cơ bản ông sống và làm việc ở đó, thăm St. Petersburg và Moscow. Từ bản chất, anh ta không còn viết nữa; chỉ làm việc trong xưởng, dựa vào trí nhớ của mình. Ông tích cực tham gia các hoạt động xã hội, tổ chức các cuộc triển lãm của mình, năm 1847 ông nhận chức danh giáo sư tại Học viện Nghệ thuật St. Petersburg.

Vào những năm 1860 và 70, công việc của ông phát triển mạnh mẽ. Các bức tranh "Biển" (1864), "Biển đen" (1881) được tạo ra. Sức mạnh phi thường của họ nằm ở chỗ, ngoài vẻ đẹp bên ngoài, Aivazovsky đã truyền tải rất chính xác trạng thái, tính cách và tâm trạng bên trong của biển, theo đúng nghĩa đen của nó. Điều này đã được rất nhiều nghệ sĩ nổi tiếng thời bấy giờ chú ý và đánh giá cao.

Aivazovsky tiếp tục sáng tác tranh cho đến cuối đời. Một trong những tác phẩm cuối cùng của ông, "Trong số những con sóng" (1898), được một số người coi là đỉnh cao trong tác phẩm của nghệ sĩ. Tước hết bất kỳ chi tiết nào - những mảnh cột buồm, con người - hình ảnh của biển cả hùng vĩ không thể cưỡng lại được. Quả thực, đây là một kết quả tuyệt vời của công việc của người họa sĩ biển vĩ đại.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky qua đời vào ngày 19 tháng 4 năm 1900.

Tính năng của sự sáng tạo

Nhiều nghệ sĩ bằng cách này hay cách khác đã hướng đến chủ đề biển trong suốt tác phẩm của họ. Tuy nhiên, chính Aivazovsky đã cống hiến hết mình cho biển cả. Từ sự kết hợp của tình yêu vô bờ bến dành cho không gian rộng mở của biển và khả năng cảm nhận những sắc thái nhỏ nhất của tâm trạng thiên nhiên, tác phẩm của anh ấy đã trở nên độc đáo lạ thường.

Tiểu sử và tác phẩm của Aivazovsky bắt đầu từ những ngày của chủ nghĩa lãng mạn. Tác phẩm của các nhà thơ Nga nổi tiếng thời bấy giờ - Zhukovsky, Pushkin - ảnh hưởng phần lớn đến sự hình thành phong cách của ông. Tuy nhiên, ấn tượng lớn nhất của tất cả những người nổi tiếng đương thời về Aivazovsky là do họa sĩ Karl Bryullov và tác phẩm của ông thực hiện. Điều này sau đó đã được phản ánh trong các bức tranh chiến đấu của họa sĩ.

Chủ nghĩa lãng mạn của Aivazovsky nằm ở chỗ, với tất cả sự sống động của các bức tranh, điểm nhấn không phải là chủ nghĩa hiện thực, chân thực, mà là ấn tượng chung, vào tâm trạng của phong cảnh. Vì vậy, màu sắc được chú ý rất nhiều: mỗi bức tranh được duy trì ở một tông màu nhất định với vô số sắc thái biến đổi, cùng nhau tạo nên một tổng thể duy nhất, sự hài hòa của tất cả các yếu tố của phong cảnh. Ở đây Aivazovsky đặc biệt chú ý đến sự tương tác của nước và không khí: ông đã viết ra cả hai trong một phiên, điều này tạo ra cảm giác về sự thống nhất của không gian.

Trong những năm sau đó, anh ấy bắt đầu dần dần chuyển sang chủ nghĩa hiện thực: trong những năm 70 đây chỉ là một số yếu tố, và xu hướng lãng mạn thịnh hành, nhưng trong những năm 80, chúng ngày càng chiếm nhiều diện tích hơn: chúng biến mất.sự hào nhoáng, rực rỡ, những âm mưu kịch tính, những cảnh quan bình dị hơn sẽ thay thế chúng, tuy nhiên, chúng cũng chứa đầy chất thơ và sự quyến rũ.

Những bức tranh nổi tiếng nhất

Hầu như tất cả những bức tranh nổi tiếng nhất đã được đề cập trong quá trình câu chuyện về tiểu sử và công việc của Aivazovsky. Đối với trẻ em từ 10 tuổi trở lên, có lẽ phải kể đến bức tranh được họa sĩ “sao chép” nhiều nhất - “Làn sóng thứ chín” (1850). Cốt truyện kịch tính - bình minh trên biển sau một cơn bão mạnh và con người chiến đấu với các yếu tố - thể hiện sự vượt trội, sức mạnh của thiên nhiên và sự bất lực của con người trước sự vĩ đại của cô ấy.

Đời tư

Kể về tiểu sử và tác phẩm của nghệ sĩ Aivazovsky, chúng tôi bỏ qua cuộc sống cá nhân của anh ấy. Và ông kết hôn vào năm 1848 Yulia Yakovlevna Grefs. Theo những lá thư của chính anh ta, mọi thứ diễn ra nhanh chóng một cách bất thường - "trong hai tuần" sau khi họ gặp nhau, anh ta kết hôn, và trong cuộc hôn nhân, Yulia Yakovlevna đã sinh cho anh ta bốn cô con gái. Tuy nhiên, cuộc sống gia đình không như ý, một thời gian sau thì xảy ra vụ ly hôn.

Năm 1882, Aivazovsky kết hôn lần thứ hai - với góa phụ của một thương gia Feodosia, Anna Burnazyan. Mặc dù không được giáo dục thế tục, cô ấy có một cảm giác tế nhị và nhạy cảm bẩm sinh, và quan tâm đến chồng mình với sự nồng nhiệt tuyệt vời.