Duke Ellington: tiểu sử, ngày và nơi sinh, cuộc sống cá nhân, sự thật thú vị, sự sáng tạo, nhạc jazz, hiệu suất và tiết mục

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà phê bình nhạc jazz nổi tiếng Vladimir Feiertag trong bài báo của mình đã gọi Duke Ellington là "đứa con cưng của nhạc jazz". Không có gì lạ - may mắn đã đồng hành cùng anh ấy trong suốt sự nghiệp của mình. Khởi đầu thành công trong thời đại mà sự phổ biến của các ban nhạc swing lớn đạt đến đỉnh điểm, Duke cùng với dàn nhạc của mình đã nhanh chóng đạt được thành công. Và ngay cả sau chiến tranh, khi điệu nhảy không phức tạp dần chìm trong bóng tối, Ellington không chỉ nổi với dàn nhạc lớn của mình mà còn tiếp tục được công chúng trên khắp thế giới yêu thích, lưu diễn và ghi âm cho đến tận những ngày cuối cùng.

Hoàn toàn chắc chắn, chúng ta có thể nói rằng lý do cho sự nổi tiếng đó nằm ở sự độc đáo và đồng thời là sự linh hoạt tuyệt vời trong tài năng của Duke, người luôn biết cách nắm bắt cái mới trong âm nhạc mà không bị gò bó trong khuôn khổ của nhạc jazz truyền thống. Tiểu sử về Công tước Ellington này là một bản tóm tắt về công việc sâu rộng của ông, đã để lại một dấu ấn to lớn không chỉ trong nhạc jazz mà còn trong di sản văn hóa thế giới.

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Edward Kennedy Ellington -đây là tên thật của nhạc sĩ - ông sinh ngày 29 tháng 4 năm 1899 tại Washington. Cha của anh, James Edward Ellington, từng là quản gia trong Nhà Trắng, và nhìn chung gia đình mà cậu bé lớn lên đều thịnh vượng và có cuộc sống thoải mái hơn nhiều so với điều kiện mà hầu hết các nhân vật nhạc jazz nổi tiếng. thời gian đó lớn lên. Ellington đã có một tuổi thơ hạnh phúc - anh ấy được nuôi dưỡng bằng sự chăm sóc và tình yêu thương của cha mẹ.

Mẹ anh ấy chơi piano giỏi và ngay từ khi còn nhỏ đã bắt đầu dạy con trai mình những điều cơ bản về môn nghệ thuật này. Anh ấy đã tiến bộ rất nhiều, và anh ấy đã được thuê bởi một giáo viên âm nhạc đã có kinh nghiệm. Ở tuổi 11, Ellington bắt đầu viết các tác phẩm của riêng mình, tác phẩm đầu tiên mà chúng ta biết đến là Ragtime Soda Fountain Rag năm 1914.

Ban đầu, chàng trai định trở thành một nghệ sĩ và thậm chí còn học tại một trường chuyên biệt. Tuy nhiên, sau một thời gian làm việc với tư cách là một nghệ sĩ vẽ tranh, ông đã đi đến quyết định chọn âm nhạc là nghề chính của mình và do đó ông đã bỏ công việc trước đó của mình. Giờ đây, nguồn thu nhập duy nhất là chơi trong các dàn nhạc jazz địa phương, và song song đó, Ellington, không lãng phí thời gian, đã cải thiện kỹ năng của mình với các nhạc sĩ nổi tiếng.

Khởi nghiệp

Ngay từ năm 1922, Ellington đã có bộ tứ của riêng mình, gồm những người bạn thân, được gọi là The Wasingtonians ("Những người thợ giặt giũ"). Từ họ, ông nhận được biệt danh Duke (từ Công tước Anh - công tước). Năm 1923, họ gắn bó lâu dài tại câu lạc bộ Barron's ở New York, và từ đó họ chuyển đến TheCâu lạc bộ Kentucky.

Sau đó một chút - từ năm 1924 - những đĩa hát đầu tiên của họ bắt đầu được phát hành. Ellington, không giống như một số người tiền nhiệm của mình, đã ghi lại một cách khá tự nguyện.

Năm 1926, Ellington gặp Irving Mills, người sau một thời gian trở thành quản lý của ông. Chính anh ấy là người đề xuất mở rộng ban nhạc lên mười người và biến nó thành một dàn nhạc chính thức - Duke Ellington và dàn nhạc của anh ấy.

Năm 1927, họ bắt đầu biểu diễn tại Câu lạc bộ Cotton danh tiếng hơn. Buổi biểu diễn của họ đã được phát sóng rộng rãi trên đài phát thanh, khiến dàn nhạc được cả nước biết đến.

Năm 1931, Duke Ellington và dàn nhạc của ông, không ngừng thu âm các đĩa hát, đã tham gia chuyến lưu diễn hòa nhạc đầu tiên của họ. Điều này đã mang lại cho anh ấy danh tiếng bổ sung. Đồng thời, anh tham gia vào chương trình nhạc kịch Broadway Show Girl (mùa hè năm 1929), và một năm sau - trong bộ phim Check and Double Check.

Bản sắc doanh nghiệp

Duke Ellington được coi là người đi tiên phong trong lĩnh vực dàn nhạc âm thanh. Đây là một âm thanh độc đáo cho phép bạn phân tách không thể nhầm lẫn giữa dải này với dải khác. Ellington đạt được điều này bằng cách sử dụng khéo léo khả năng cá nhân của từng nhạc công trong dàn nhạc của mình: vào những thời điểm khác nhau - nghệ sĩ thổi kèn Bubber Miley, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, nghệ sĩ saxophone Johnny Hodges, nghệ sĩ saxophone baritone Harry Carney và những người khác.

Những năm đầu của dàn nhạc và nhạc jazz của Duke Ellington thời đógắn liền với "phong cách rừng rậm" - đây là những cách sắp xếp phức tạp và "quân bài gọi" - tiếng kèn sắc bén, lớn của James Bubber Miley. Ví dụ về phong cách này là East St. Louis Toodle-oo, Black Beauty, Black And Tan Fantasy, Harlem Speaks và những người khác. East St. Louis Toodle-oo cũng là bài hát đầu tiên của chính Duke Ellington, được phát hành vào năm 1926 và sau đó được thu âm lại vào năm 1927.

Một phong cách đặc trưng khác của ban nhạc Ellington là "phong cách tâm trạng", phần lớn gắn liền với âm thanh của chiếc kèn saxophone của Johnny Hodges. Nó bao gồm Mood Indigo, đã trở thành một trong năm bản hit hàng đầu vào năm 1931. Cùng năm đó, It Don't Mean A Thing và Sopcious Lady cũng xuất hiện ở vị trí số một trên bảng xếp hạng.

Điều đáng chú ý là các bài hát như Quý cô tinh tế và Thời tiết bão tố, xuất hiện ít nhất ba năm trước "bùng nổ swing", thực sự đã đi trước thời đại và dự đoán sự xuất hiện của phong cách này.

World tour

Năm 1933, nhóm ra nước ngoài lần đầu tiên: đi vòng quanh châu Âu với các buổi hòa nhạc, biểu diễn tại Nhà hát London Palladium nổi tiếng, bao gồm cả trước mặt các thành viên của gia đình hoàng gia, những người mà họ vinh dự được trò chuyện sau đó. Chuyến lưu diễn tiếp theo diễn ra ở Nam Mỹ, và vào năm 1934, dàn nhạc cũng đã đi lưu diễn ở Bắc Mỹ.

Ngoài việc đi lưu diễn, công việc không dừng lại ở việc thu âm các sáng tác mới: vào mùa thu năm 1934, bài hát Saddest Tale của ông nằm ở những dòng đầu tiên của bảng xếp hạng, năm tiếp theo nằm trong số những bài hát hay nhất - Merry-Go-Round, Accent Of Youth,bông. Năm 1936, bộ sưu tập nổi tiếng được bổ sung với những thứ như Love Is Like a Cigarette và Oh Babe! Có thể một ngày nào đó. Song song đó, Duke Ellington cũng viết nhạc cho các phim: Many Happy Returns, đứa con tinh thần của Hollywood's A Day at the Races và Hit Parade (1937), có thể tự hào về những bản nhạc phim của mình.

Nhiều tác phẩm thuộc dàn nhạc không phải do đích thân Ellington sáng chế: anh ấy đã viết một số bản nhạc hay nhất của mình cùng với các nhạc sĩ khác hoặc xử lý một cách nghệ thuật các ý tưởng của bạn bè. Chẳng hạn, đó là số phận của bản nhạc jazz The Caravan, vốn đã trở thành một bản nhạc cổ điển, do nghệ sĩ kèn trombonist Juan Tizol sáng tác.

Tuy nhiên, không phải mọi thứ đều không có mây trong cuộc đời Duke: vào năm 1935, mẹ ông qua đời, và đây là một cú đánh lớn đối với nhạc sĩ. Thời kỳ đó được đánh dấu bằng sự khủng hoảng và trì trệ kéo dài trong công việc của ông. Nó đã được giải quyết bằng sáng tác Reminiscing in Tempo, phát hành năm 1935, nhẹ nhàng hơn nhiều so với những bản swing trước đó của ông, không có nhịp điệu khiêu vũ và ngẫu hứng đặc trưng của nhạc jazz.

Phát triển âm nhạc

Cuối những năm 1930 hóa ra có ý nghĩa quan trọng đối với cả tiểu sử của Duke Ellington và đối với dàn nhạc của ông: nhóm được bổ sung với những người mới. Đầu tiên, vào năm 1939, một nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc tài năng, Billy Strayhorn, xuất hiện. Anh ấy không chơi với dàn nhạc tại các buổi hòa nhạc - Duke đã làm được điều này, nhưng anh ấy đã làm một việc đáng kinh ngạc cho sự phát triển âm nhạc của ban nhạc. Strayhorn Ellington đồng sáng tác nhiều bản hit, trong đó nổi tiếng nhất là Take The A Train năm 1941.

Lần này cũng được đánh dấu bằng sự xuất hiện của nghệ sĩ saxophone tenor Ben Webster và tay bass kép Jimmy Blenton. Ảnh hưởng của họ đối với "âm thanh" của dàn nhạc Ellington mạnh mẽ đến mức một số người bắt đầu gọi thời đại này về sự tồn tại của dàn nhạc bằng tên của họ.

Chiến tranh thế giới thứ hai

Với sự bùng nổ của Thế chiến thứ hai, chính phủ Hoa Kỳ đã ban hành một số hạn chế đối với sự phát triển của ngành công nghiệp giải trí: nhiều câu lạc bộ và địa điểm biểu diễn bị đóng cửa, các nhạc sĩ thu âm bị cấm. Điều này làm suy yếu rất nhiều hoạt động của dàn nhạc: không thể chủ động thu âm, Duke Ellington chuyển sang các hình thức và thể loại khác. Anh ấy tạo ra những bản nhạc tuyệt vời - ví dụ như Black, Brown và Beige, một trong những tác phẩm dài nhất và nghiêm túc nhất của anh ấy - và cũng biểu diễn một số buổi hòa nhạc solo tại Carnegie Hall (1943).

Sau khi chiến tranh kết thúc, một tình huống khó khăn đã nảy sinh. Một mặt, lệnh cấm ghi âm đã được dỡ bỏ - Ellington lại có cơ hội để chủ động sáng tạo và anh ấy ngay lập tức tận dụng điều này bằng cách phát hành bản hit I'm Beginning to See the Light, được thu âm cùng với Johnny Hodges.

Mặt khác, sự trì trệ kéo dài này chứng tỏ là một tai hại đối với các ban nhạc swing lớn: họ là hình ảnh thu nhỏ của dance jazz, nhạc nhẹ, giải trí. Giờ đây, các ca sĩ đã tích cực chinh phục địa điểm của nhạc nhẹ phổ biến, và jazz đang trở thành một bộ môn nghệ thuật phức tạp và nghiêm túc hơn, bước sang một giai đoạn phát triển mới - bebop. Swing là không cần thiết, và hầu hết các ban nhạc swing đã tan rã. Các nhạc sĩ cũng bắt đầu rời khỏi dàn nhạc của Duke.

Lễ hội Newport

Tuy nhiên, tiểu sử của Duke Ellington đã có một bước ngoặt lớn vào ngày 7 tháng 7 năm 1956 tại Liên hoan nhạc Jazz Newport. Tại đó, Ellington Orchestra đã chơi bản hit cũ Dimuendo và Crescendo in Blue, với đỉnh cao là màn độc tấu saxophone dài nhất của Paul Gonzales. Các nhạc sĩ đã được hoan nghênh nhiệt liệt; Duke đã trở lại đầu trò chơi của mình. Ảnh của Duke Ellington xuất hiện trên trang bìa của tạp chí Time và Columbia đã ký lại anh ấy.

Âm thanh mới

Duke Ellington mang lại nhiều ảnh hưởng từ bên ngoài cho âm nhạc của anh ấy trong một giai đoạn sáng tạo mới. Ví dụ, anh ấy sử dụng rộng rãi các yếu tố của phong cách jazz mới như bebop và cool trong các tác phẩm nhỏ. Tuy nhiên, các tác phẩm có hình thức lớn được chú ý nhiều hơn. Ellington tạo ra một số dãy phòng dành cho dàn nhạc, một số trong số đó được lấy cảm hứng từ các nhà soạn nhạc cổ điển: Shakespearean Suite (1957), Nutcracker Suite (1960), Per Gynt Suite (1962), The Far East Suite (1965), New Orleans Suite (1971) và rất nhiều người khác. Đồng thời, ông tiếp tục viết nhạc cho các bộ phim: The Asph alt Jungle (1950), Anatomy of a Murder (1959), Paris Blues (1961) và những bộ phim khác có thể tự hào về các bản nhạc phim của mình.

Ellington cũng chuyển sang các thể loại hoàn toàn khác nhau: chẳng hạn, được chỉ định bởi nhạc trưởng vĩ đại người Ý Arturo Toscanini, ông viết nhạc cho dàn nhạc giao hưởng, và vào các năm 1965, 1968 và 1973, ông tạo ra ba buổi hòa nhạc thánh nhạc.

Hoạt động hòa nhạc

Mặc dù đã viết lách, Duke Ellington vẫn tích cực đi lưu diễn, chủ yếu là với những bản hit cũ của anh ấy. Năm 1958, ông đi lưu diễn đến Châu Âu và sau đó ông sẽ dành gần như phần đời còn lại của mình trên đường. Vì vậy, vào năm 1963, ông sẽ một lần nữa đến Châu Âu, sau đó đến các nước Trung và Viễn Đông, vào năm 1964, ông sẽ đến thăm Nhật Bản.

Tiểu sử củaDuke Ellington vào thời điểm đó đầy ắp lịch sử ghi âm và biểu diễn chung với nhiều nghệ sĩ nhạc jazz nổi tiếng: Louis Armstrong, John Coltrane, Bá tước Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) vào năm 1966-67. anh ấy đã biểu diễn hai loạt buổi hòa nhạc với Ella Fitzgerald ở Châu Âu.

Vào tháng 9 năm 1971, chuyến lưu diễn của Ellington diễn ra tại Liên Xô. Anh ấy đã đến thăm Leningrad, Moscow, Kyiv, Minsk và Rostov-on-Don.

Khởi hành

Trở lại năm 1973, các bác sĩ chẩn đoán Duke Ellington bị ung thư phổi. Mặc dù vậy, cho đến những ngày cuối đời, ông đã thu âm rất nhiều và biểu diễn với các buổi hòa nhạc, tiếp tục sống một cuộc sống năng động. Tuy nhiên, vào năm 1974, ông bị bệnh viêm phổi và qua đời vào ngày 24 tháng 5.

Nhà soạn nhạc jazz nổi tiếng này được chôn cất tại Nghĩa trang Woodlawn ở Bronx, New York.