Sự sắp xếp của các nốt trên cọc

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhạc nền về cơ bản là một ngôn ngữ chung, một cách truyền tải thông tin dễ hiểu đối với mọi nhạc sĩ, bất kể tuổi tác, quốc tịch và các yếu tố khác tách biệt mọi người trên thế giới.

Ngôn ngữ này thậm chí không phụ thuộc vào thời gian - âm nhạc được ghi trên giấy từ nhiều thế kỷ trước nghe giống ngày nay như âm nhạc vào thời điểm nó ra đời. Các nhân viên âm nhạc đã làm nên một điều kỳ diệu có thể xảy ra. Với các nốt là chữ cái, dấu thăng, dấu thăng và dấu thăng là dấu chấm câu, ký hiệu âm nhạc thậm chí còn hoàn hảo hơn bình thường, vì nó không chỉ truyền tải nội dung thông tin mà còn cả những cung bậc cảm xúc.

Điều gì được cố định trên nhà máy?

Có vẻ như câu trả lời cho câu hỏi này rất đơn giản: âm nhạc. Tuy nhiên, mọi thứ có phần phức tạp hơn. Mỗi âm thanh, cả âm nhạc và bất kỳ âm thanh nào khác, đều được đặc trưng bởi một số thông số nhất định và chính chúng là nguyên nhân khắc phục.

Âm thanh có bốn đặc điểm chính:

• chiều cao;
• lượng;
• thời lượng;
• màu cảm xúc, tức là âm sắc.

Mỗi đặc điểm trong số này đều được truyền đạt bởi cây gậy. Với các nốt nhạc được sắp xếp dọc theo dòng, mọi thứ đều ít nhiều rõ ràng, nhưng chúng không thể phản ánh bức tranh toàn cảnh của âm thanh nếu không có các dấu hiệu khác. Đó là, tiếp tục tương tự với một chữ cái đơn giản, các nốt đóng vai trò của các chữ cái, và phần còn lại của các dấu hiệu bổ sung cho chúng. Họ cùng nhau tạo nên các cụm từ âm nhạc tương tự như các câu thoại đã ghi âm.

Sân

Có một hệ thống, tức là một thang âm mà sự sắp xếp của các nốt được phụ thuộc vào nhau. Trên cọc, đây là thứ tự từ dưới lên trên. Trong các nhạc cụ bàn phím, âm thanh được sắp xếp từ trái sang phải. Tức là, phím đầu tiên bên trái truyền âm thanh thấp nhất và ở bên phải - cao nhất. Nguyên tắc tương tự là cơ sở của sự hiểu biết về âm nhạc. Các dòng thấp nhất có sẵn trên cọc biểu thị âm có âm độ thấp nhất.

Ngoài ra, thang âm được chia nhỏ thành các quãng tám, chỉ có chín trong số đó. Kẹp "bass" bao gồm bốn quãng tám:

• sub-contral;
• contral;
• lớn;
• nhỏ.

Chúng được phân phối theo sân, bắt đầu từ mức thấp nhất. Sau quãng tám trầm là phần còn lại, được gọi là chữ số, từ quãng 1 đến quãng 5.

Các ghi chú được hiển thị như thế nào?

Cao độ quyết định thứ tự, vị trí của các nốt. Trên cây đàn, trong mắt của một người mới bắt đầu học nhạc hoặc đơn giản là một người ở xa nó, có rất nhiều hình bầu dục, bóng mờ và trong suốt, có và không có que, có đuôi, đường kẻ và những thứ khác lạ."tiếng kêu". Đây là những gì trẻ em thường nói khi chúng mở sách âm nhạc lần đầu tiên.

Bản thân các ghi chú được viết bằng hình bầu dục, trống hoặc bóng mờ. Các gậy được thêm vào chúng được gọi là "bình tĩnh" và có thể được đặt ở bên trái hoặc bên phải của hình bầu dục. Thân cây đi xuống được viết ở bên trái, đi lên từ hình bầu dục âm nhạc - ở bên phải.

Vị trí của bình tĩnh phụ thuộc vào quy tắc viết các cụm từ âm nhạc, nghĩa là nó thực sự là chính tả, nhưng âm nhạc - lên đến dòng thứ ba được viết ở phía bên phải, sau nó - ở bên trái.

Bình tĩnh đôi khi "trang trí tóc đuôi ngựa". Chúng được gọi là cờ.

Âm thanh tương ứng với một nốt nhạc có thời lượng. Trong văn bản, nó được truyền đi bởi sự hiện diện của bóng râm và sự bình tĩnh. Để thuận tiện cho việc chuyển thông số này, toàn bộ âm thanh được coi là bao gồm các phần của một phần tư.

Một nốt trống và "dày" mà không có "thanh" có nghĩa là thời lượng của một phần tư hoặc 4 nhịp đầy đủ. Hoàn toàn giống nhau, nhưng với sự bình tĩnh truyền tải thời lượng trong 2 nhịp đầy đủ hoặc nửa phần tư. Một nốt bóng mờ với một nốt trầm lắng, như những người biểu diễn nói, là "nhỏ", nó là một nốt phần tư, nghĩa là, thời lượng của nó là 1 nhịp.

Có bao nhiêu dòng trên máy nghiền?

Cọc gồm năm dòng. Độ cao của các âm cố định trên các dòng được biểu thị bằng một phím và các dấu hiệu bổ sung, được hướng dẫn bởi chúng để nhạc sĩ hiểu quãng tám nào được chọn trong một bản ghi cụ thể.

Khi "câu âm nhạc" sử dụng âm thanh thấp hơn hoặc cao hơn quãng tám đã chọn, điều này được biểu thị bằng các dòng rút gọn bổ sung, trên đó các hình bầu dục của nốt nhạc "ngồi xuống".

Nếu không có phím nào, điều tiên quyết là các dòng phản ánh âm thanh của quãng tám đầu tiên.

Chìa khóa là gì?

Chìa khóa của cây gậy không chỉ bổ sung cho nhau. Đây là yếu tố chính của bản ghi âm, một loại điểm bắt đầu, điểm bắt đầu cao độ của âm thanh hiển thị.

Đó là từ khóa mà mọi nhạc sĩ bắt đầu đọc, nếu không có chúng thì không thể xác định chính xác phạm vi âm thanh, chỉ có thể xác định một khoảng âm thanh gần đúng.

Các phím là gì?

Những người mới làm quen với âm nhạc thường gọi tên hai loại âm thanh là âm bổng và âm trầm. Thực ra còn nhiều thứ khác nữa.

Tất cả các phím được sử dụng để ghi âm nhạc có thể được chia thành ba nhóm lớn, được đặt tên theo các nốt:

• "Muối" là đầu tiên.
• "F" là cái thứ hai.
• "Trước" - thứ ba.

Những ban nhạc này hoàn toàn không được đặt tên như vậy, chúng được định hướng bởi các nốt nhạc.

Nhóm đầu tiên

Các phím của Old French và dàn vĩ cầm được xác định bởi "sol". Nếu không có lời giải thích nào khác, thì mục nhập đề cập đến quãng tám đầu tiên.

Nhóm thứ hai

Baritone, bassoprofund và tất nhiên, khóa bass, dàn âm thanh hướng về "fa". Trong trường hợp không có bất kỳ giải thích bổ sung nào, họ chỉ nhạc sĩ đến một quãng tám nhỏ khi đọc thang âm.

Nhóm thứ ba

Các phím thuộc nhóm này, tức là tất cả các phím còn lại, định hướng cọc của piano và các nhạc cụ khác về chữ "C" của quãng tám đầu tiên. Nhóm phím này được sử dụng trong các bản nhạc phức tạp đã được học bởi các nhạc sĩ có kinh nghiệm. Người mới bắt đầu thành thạo với hai loại phím - "bass"và "vi-ô-lông".

Có loại ghi âm cho nhiều nhạc sĩ không?

Câu hỏi này luôn gây hứng thú cho tất cả những ai bắt đầu học nhạc. Thật vậy, nếu một tác phẩm không chỉ dành cho một nhạc cụ, thì làm sao nó được ghi lại? Thực sự, chẳng hạn, khi một dàn nhạc biểu diễn, mỗi người nói có cùng một bản nhạc? Nhưng nếu có vài cây vĩ cầm giống nhau trên sân khấu? Chúng có tạo ra những âm thanh giống nhau không? Hầu như mọi giáo viên dạy nhạc đều nghe một loạt các câu hỏi tương tự.

Các bản nhạc gửi đến một số nghệ sĩ biểu diễn được kết hợp thành một bộ sưu tập được gọi là bản nhạc. Bên trong bản nhạc, có các nốt riêng biệt cho từng nhạc cụ tham gia, bao gồm cả giọng người. Chiết xuất như vậy được gọi là lô.

Khi sắp xếp tác phẩm “trong một trang tính”, mỗi phần là một đường dài 5 foot riêng biệt, điểm số được biểu thị bằng một đường thẳng dọc nằm phía trước các phím và phần thống nhất.

Cách viết các bộ phận của các nhạc cụ khác nhau, như giọng nói, phải được phát cùng lúc, là một dấu ngoặc nhọn, tương tự như cách dùng trong số học. Ở đây nó được gọi là một giải thưởng.

Cái tên này xuất phát từ đâu, không nhà ngữ văn nào có thể nói chắc được. Có một phiên bản mà từ được rút ngắn từ sự kết hợp của "hợp âm" và "chế độ". Nghĩa là, thuật ngữ này được đặt cho ký hiệu âm nhạc không phải bởi các nhạc cụ bàn phím, mà bởi các nhạc cụ dây. Có lẽ là như vậy.

Phần cuối của điểm riêng biệt được viết trên giấy với một đường kẻ dọc kép, một phần của nét này đậm hơn phần còn lại.

Ngoài ra, trong các đoạn ghi âm như vậy, một dấu hiệu gọi là "phát lại" được sử dụng. Đây là hai điểm nằm ở đường chỉ cuối cùng của đoạn nhạc. Sự hiện diện của một đoạn lặp lại yêu cầu người biểu diễn lặp lại những gì họ đã chơi.

Bạn có thể thấy gì khác trong trại?

Học các bài tập trong sách giáo khoa, mọi người luôn nhìn vào cuối sách và bắt gặp ở đó một dấu chấm tuyến tính của một số nốt, được bổ sung bằng ký hiệu như vậy "8va". Một chữ viết tắt như vậy được viết ở trên cùng và “8vb” ở dưới cùng.

Xem lại hồ sơ như vậy, những người mới bắt đầu thành thạo "ký tự âm thanh" một lần nữa cảm thấy mình hoàn toàn giống như là một cái lờ mờ. Những loại phiên bản của điều này có thể có nghĩa là gì, giáo viên không nghe thấy. Trên thực tế, mọi thứ đều cực kỳ đơn giản và rõ ràng về mặt trực quan. Đường chấm chấm này là một tham chiếu đơn giản đến một quãng tám thấp hơn hoặc ngược lại, cao hơn. Dấu hiệu được sử dụng để đơn giản hóa ký hiệu âm nhạc, nghĩa là, để không vẽ một số lượng lớn các dòng ngắn bổ sung.

Âm sắc được viết như thế nào?

Ngoài thực tế là các cọc phản ánh cao độ và được sắp xếp theo thứ tự của nó, chúng còn thông báo về các phím mà công việc sẽ được thực hiện.

Ngoài quãng tám, tất cả các âm được biểu thị bằng bảy nốt cũng được chia thành các bậc âm thanh. Rất dễ tìm thấy chúng trên nhạc cụ - đây là những phím ngắn màu đen.

Phím ngắnở bên phải của nốt nhạc cho âm thanh thuần khiết của nó tăng lên và ở bên trái - giảm đi. Có nghĩa là, cùng một phím ngắn màu đen "phục vụ" hai nốt nhạc cùng một lúc. Ví dụ: tăng F hoặc giảm G.

Điều này được viết bằng chữ viết bằng cách sử dụng các ký tự đặc biệt: "sắc", biểu thị nhu cầu tăng lên và "phẳng", cho biết âm sắc của âm thanh nên được giảm xuống.

Có một khái niệm về "đôi". Nếu một ký hiệu thuần biểu thị một nửa âm, thì một ký tự trùng lặp biểu thị một âm.

Bên cạnh chúng, có một biểu tượng gọi là "bekar". Dấu hiệu này loại bỏ hoàn toàn các nửa âm và nói với người biểu diễn rằng trong đoạn này, âm thanh phải là âm thanh chính, tức là âm thanh thuần khiết.

Việc sử dụng cả ba dấu hiệu để truyền đạt các sắc thái của giọng điệu được gọi là sự thay đổi.

Ngoài tất cả các biểu tượng trên, các ký hiệu khác được sử dụng trong biểu tượng để truyền đạt thông tin bổ sung cho người biểu diễn về cách tác phẩm nên được chơi. Đây là những biểu tượng của phụ và chính, tạm dừng và gia tốc và nhiều biểu tượng khác.

Một cây gậy có thể so sánh với một bản ghi âm bài phát biểu. Sau khi bắt đầu nghiên cứu nó, trước tiên họ phải hiểu những điểm chính, chẳng hạn như ý nghĩa của các nốt nhạc và vị trí của chúng, điều này tương tự như giai đoạn ghi nhớ và thành thạo cách viết các chữ cái. Sau đó, các ký hiệu được nghiên cứu, giai đoạn này tương tự như sự phát triển của các dấu câu.

Cọc chỉ có vẻ phức tạp, nhưng thực tế rất dễ học nếu bạn tuân theo trình tự trong quá trình phát triển của nó.