2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53
Nhạc viện Moscow Tchaikovsky nổi tiếng đứng thứ hai sau Nhạc viện St. Petersburg. Người sáng lập của nó, Nikolai Grigoryevich Rubinshtein, không chỉ tổ chức đào tạo các nhà soạn nhạc và biểu diễn chuyên nghiệp trong thành phố. Sự thay đổi, phá bỏ định kiến về thái độ phù phiếm đối với âm nhạc ở Mátxcơva chỉ có thể được so sánh với việc cày xới đất hoang hóa. Nghệ sĩ piano châu Âu đầu tiên đã thành thạo điều này chỉ trong vài năm.
Tất cả bắt đầu với…
Được tổ chức bởi N. Rubinshtein và V. Kologrivov vào năm 1860, các lớp học âm nhạc tại RMS đã phát triển rất nhiều trong vài năm đến mức chúng cần được mở rộng. Kể từ năm 1865, người nổi tiếng trẻ tuổi và kiên trì đã đến thăm các đại diện của chính quyền thành phố hàng ngày. N. G. Rubinstein khi đó chưa tròn 25 tuổi. Cuối cùng, nhờ lời thỉnh cầu của sự bảo trợ của RMS, Đại công tước Elena Pavlovna, Trường Giáo dục Âm nhạc Cao cấp Moscow đã được mở ra trước hoàng đế. Điều này xảy ra vào tháng 9 năm 1866.
Ngay từ đầulàm việc của tổ chức và cho đến khi qua đời ở tuổi 46 (1881), Nikolai Rubinstein vẫn là giám đốc thường trực, chỉ huy dàn nhạc sinh viên và là giáo sư của lớp học piano.
Đến đầu những năm 1980, nhờ nỗ lực và sự lãnh đạo của một người duy nhất, trình độ khai sáng âm nhạc trong xã hội Moscow không chỉ thua kém St. Petersburg mà còn lan rộng ra nhiều trung tâm châu Âu. Các tài năng nước ngoài đến học ở Moscow, học tiếng Nga!
Danh hiệu "được đặt theo tên của Tchaikovsky" bắt đầu được sử dụng bởi nhạc viện sau đó ít lâu.
Tòa nhà mới và phòng hòa nhạc
Tòa nhà đầu tiên (nhà của Nam tước Cherkasova) đã ngừng đáp ứng các yêu cầu của nhạc viện hai năm sau đó. Một tòa nhà và tài sản thích hợp của IRMO vào năm 1877 là nhà của Vorontsov (trên B. Nikitskaya). Nhạc viện lớn. Tchaikovsky hiện đang chiếm giữ các tòa nhà được xây dựng lại tại địa chỉ này.
Đến cuối năm 1895, 430 người đã tham gia vào các cơ sở giáo dục. Đối với hoạt động hòa nhạc rộng rãi của xã hội âm nhạc, một phòng hòa nhạc là hoàn toàn cần thiết. Anh trai của người sáng lập nhạc viện đã đứng ra thu tiền cho những mục đích này. Người đứng đầu Trường Nhạc kịch Cao cấp St. Petersburg, Anton Rubinstein, đã tổ chức một quỹ đặc biệt. Nhờ vào bộ sưu tập từ các hoạt động hòa nhạc, quyên góp từ các cá nhân, trợ cấp của chính phủ và thành phố, kiến thức và sức mạnh của viện sĩ kiến trúc V. P. Zagorsky, việc xây dựng các tòa nhà mới đã bắt đầu ở cùng một nơi.
Cũ và mới
Từ tòa nhà cũ, được xây dựng vào thế kỷ 18, chỉ còn lại mặt tiền, được trang trí bằng bức tượng bán thân nổi tiếng.
Ba năm sau, các lớp học bắt đầu ở cơ sở mới, Phòng hòa nhạc nhỏ đã được mở. Ngày này trùng với ngày kỷ niệm 5 năm ngày mất của P. I. Tchaikovsky, người đã làm việc nhiều năm tại nhạc viện vì vinh quang của nền văn hóa âm nhạc Nga.
Dưới tòa nhà mới được đặt một văn phòng và các tầng hầm rộng lớn. Trong tòa nhà dịch vụ đã có các căn hộ cho cán bộ công nhân viên. Năm 1901 việc xây dựng hoàn thành hoàn toàn. Những thay đổi tiếp theo đã được thực hiện vào đầu những năm 40 của thế kỷ 20. Để phù hợp với nhu cầu văn hóa ngày càng cao của Moscow, một tầng khác đã được xây dựng trên dự án của kiến trúc sư I. E. Bondarenko. Trong tổ chức âm nhạc cao hơn. Tchaikovsky (nhạc viện) đã mở một phòng hòa nhạc khác, tên là Rachmaninov.
Về phòng hòa nhạc nổi tiếng nhất thế giới
Một tính năng đặc biệt của Đại sảnh đường của Nhạc viện Moscow là âm thanh tuyệt vời. Bản thân Tchaikovsky hẳn sẽ hài lòng với âm thanh tuyệt vời của dàn nhạc và piano. Hội trường nhạc viện ban đầu có sức chứa lên đến 2,5 nghìn người nghe. Hiện tại, số lượng ghế đã được giảm xuống còn 1.737 chỗ phù hợp với yêu cầu thoải mái.
Danh hiệu danh dự cho họ. Nhạc viện Tchaikovsky tiếp nhận vào năm 1940. Và vào năm 1954, một tượng đài cho nhà soạn nhạc vĩ đại đã được dựng lên gần quảng trường phía trước tòa nhà chính.
Kể từ tháng 11 năm 2006 Đại sảnh đường của Nhạc viện Nhà nước Moscowmang tên người sáng lập trường âm nhạc đại học chính của Nga - N. G. Rubinshtein.
Dàn Organ trong hội trường hay nhất
Các nhà từ thiện ở Moscow đã làm rất nhiều trong những năm perestroika của trường âm nhạc: từ việc mua thảm và đồ đạc cho đến một chiếc đàn organ tuyệt đẹp do Cavalier-Coll sản xuất. Trong Triển lãm Thế giới Paris năm 1900, ông được mệnh danh là người giỏi nhất thế giới.
Nhạc cụ độc đáo có những đặc điểm hoàn toàn khác thường, đại diện cho một kiểu kết hợp phổ quát giữa dàn nhạc và piano. Không phải vô cớ mà một thuật ngữ như nhạc giao hưởng organ đã xuất hiện trong âm nhạc. Một công cụ tráng lệ chiếm một không gian 70 mét vuông. m, một bục giảng trước mặt anh ta và một căn phòng dưới tầng hầm để làm lông thú. 3136 ống kim loại và gỗ được điều khiển bởi 50 thanh ghi.
Cao đẳng Nhạc kịch Moscow. Tchaikovsky (Nhạc viện) có cơ hội tuyệt vời để đào tạo các chuyên gia, những người thành thạo nghệ thuật cổ điển và hiện đại.
Đề xuất:
Làm thế nào để chơi điệu dog w altz trên piano mà không cần học ở trường âm nhạc, không có tai nghe về âm nhạc và kiến thức về nốt nhạc?
Nhạc cụ đang được rất nhiều người quan tâm, đặc biệt là các em nhỏ. Đây có lẽ là lý do tại sao học sinh lại vây quanh cây đàn piano trong hội trường hoặc hội trường âm nhạc trong giờ giải lao. Và mỗi người trong số họ muốn chơi ít nhất một thứ gì đó thuộc loại đó, nổi tiếng. Đọc và tìm hiểu làm thế nào để làm điều đó
Ghé thăm "Trường học của quái vật", hoặc Cách vẽ "Trường học quái vật"
"Monster High" hay "Cao cấp quái vật" là một bộ phim hoạt hình khá nổi tiếng của các bé gái ở độ tuổi tiểu học và trung học. Câu hỏi làm thế nào để vẽ các nữ anh hùng trong "Monster High" được nhiều người hâm mộ phim hoạt hình quan tâm. Sau cùng, bạn có thể khắc họa các nhân vật yêu thích của mình trên giấy và sau đó chia sẻ những thành công của bạn trong vấn đề này với bạn bè. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ cho bạn biết về cách vẽ "Monster High" bằng cách sử dụng ví dụ về một nữ anh hùng nổi tiếng và được nhiều người yêu mến - Frankie Stein
Moscow nhà hát "Trường học của vở kịch hiện đại". Nhà hát của vở kịch hiện đại: lịch sử, tiết mục, đoàn kịch, buổi ra mắt theo mùa
Nhà hát kịch hiện đại Matxcova còn khá trẻ. Nó đã tồn tại khoảng 30 năm. Trong các tiết mục của anh, chất cổ điển song hành cùng hiện đại. Cả một thiên hà gồm các ngôi sao sân khấu và điện ảnh làm việc trong đoàn
"Trường học Athens": mô tả về bức bích họa. Rafael Santi, "Trường học Athens"
Trường học Athens là một bức bích họa của nghệ sĩ vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng. Nó chứa đầy ý nghĩa sâu sắc và khiến không ai thờ ơ ngay cả bây giờ, hàng thế kỷ sau
Nhạc trưởng vĩ đại của thời đại chúng ta Alexander Sergeevich Dmitriev
"Chiến thắng của sự chuyên nghiệp" - đây là những từ bạn có thể nói khi nhìn thấy nghệ sĩ được vinh danh của Nga và Liên Xô Alexander Sergeevich Dmitriev tại khán đài của nhạc trưởng. Trong suốt sự nghiệp sáng tạo lâu dài của mình, Alexander Sergeevich đã thể hiện tài năng độc nhất vô nhị với tư cách là một nhà lãnh đạo và nhạc trưởng. Anh ấy đã có thể vượt qua rất nhiều vì mục đích duy nhất, đó là phương châm sống của anh ấy - mang đến cho mọi người nghệ thuật âm nhạc đỉnh cao
