Nhà hát múa rối Obraztsov: một buổi hòa nhạc đặc biệt

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Nhà hát múa rối hàn lâm trung tâm Obraztsov, nơi không có nghệ thuật tương tự nào trên thế giới, đại diện lớn nhất của nghệ thuật múa rối sân khấu, nằm ở Moscow, trên phố Sadovaya-Samotechnaya, số nhà 3, không xa tàu điện ngầm Tsvetnoy Bulvar nhà ga.

Người sáng lập Nhà hát Múa rối Moscow là Sergei Vladimirovich Obraztsov, tốt nghiệp trường đại học nghệ thuật "VHUTEMAS".

Tạo nhà hát múa rối

Năm 1920, Sergei Obraztsov đặt nền móng cho các buổi biểu diễn múa rối sân khấu, tập hợp xung quanh ông một nhóm những người cùng chí hướng và những bậc thầy có thể tạo ra các nhân vật rối ở trình độ nghệ thuật cao. Thế là nhà hát múa rối của Sergei Obraztsov xuất hiện. Buổi biểu diễn đầu tiên mang tính chất tiểu phẩm dành cho thiếu nhi về chủ đề cổ tích. Sau đó, các tiết mục biểu diễn múa rối được mở rộng, sự đa dạng trở nên có thể với sự ra đời của những con rối mới, được tạo ra bởi chính Obraztsov cùng với các trợ lý của ông. Đôi khi những anh hùng tự tạo trong các tác phẩm được người Muscovite mang đến, và tình cờ là họ được đưa từ nước ngoài bởi các diễn viên tham gia chuyến lưu diễn đến Liên Xô. Con rốiNhà hát Obraztsov được cả thế giới biết đến, anh ấy có rất nhiều bạn bè và những người ngưỡng mộ.

Những người thuộc nhiều ngành nghề khác nhau đã cố gắng tham gia vào nhóm sáng tạo của bậc thầy. Đặc thù công việc của nhà hát múa rối đòi hỏi cả kỹ thuật viên phải xây dựng các sơ đồ động học để con rối di chuyển và các nhà thiết kế trang phục chuyên nghiệp, vì các "diễn viên" phải mặc trang phục của thời đại của họ. Các họa sĩ vẽ chân dung cũng có một vị trí trong đội sáng tạo của Nhà hát Obraztsov. Nhiều buổi biểu diễn yêu cầu những con rối có biểu cảm đặc trưng và việc tạo ra mặt nạ bắt chước tối ưu cho khuôn mặt của nhân vật, phù hợp cho mọi trường hợp, cho tất cả các tập không phải là một nhiệm vụ dễ dàng.

Nhại

Đến năm 1930, Sergei Obraztsov trở nên nổi tiếng chưa từng có, trở thành một nghệ sĩ nhạc pop nổi tiếng ở Moscow, ông đã tạo ra các chương trình thuộc thể loại nhại mang tên "Romances with Dolls", và sau đó đã tổ chức một số buổi biểu diễn tạp kỹ. Các buổi biểu diễn được tổ chức tại các địa điểm ngẫu nhiên, tuy nhiên, sự nổi tiếng của nghệ sĩ múa rối Obraztsov và các buổi biểu diễn của anh ấy đã tăng lên với tốc độ chóng mặt.

Nhà hát và chức vụ giáo sư

Năm 1931, trước làn sóng quan tâm chung đến các tác phẩm múa rối, Sergei Obraztsov đã thành lập Nhà hát Múa rối Trung tâm ở Moscow, hiện đã hoạt động thường xuyên. Sergei Vladimirovich từng là giám đốc sân khấu biểu diễn và giám đốc nghệ thuật của nhà hát. Năm 1949, Obraztsov trở thành giám đốc Công ty Truyền hình và Truyền hình Trung ương Moscow và giữ chức vụ này trong 43 năm cho đến khi ông qua đời vào năm 1992.

Nhà hát Múa rối. Obraztsova là một cấu trúc độc đáo đòi hỏi sự đổi mới sáng tạo liên tục, đó là một quá trình không bao giờ kết thúc. Mặc dù thực tế là Sergey Obraztsov đã dành tất cả thời gian của mình cho nhà hát, ông cũng cố gắng làm việc trong điện ảnh, là một nhà biên kịch và đạo diễn phim tài liệu. Ngoài ra, Sergei Vladimirovich đã tham gia vào các hoạt động sư phạm. Năm 1973, ông trở thành giáo sư tại GITIS và dạy sân khấu trong nhiều năm.

Thành tựu Thạc sĩ

Năm 1976, Sergei Obraztsov được bầu làm chủ tịch của Liên minh những người múa rối quốc tế, và vào năm 1984, ông trở thành chủ tịch danh dự của nó. Kể từ năm 1955, Obraztsov là thành viên tương ứng của Học viện Nghệ thuật Berlin.

Trong số những thứ khác, Sergei Vladimirovich, trong suốt cuộc đời làm việc hiệu quả của mình, đã sưu tập một bộ sưu tập búp bê kỳ lạ độc đáo, mà ông tìm thấy ở các khu vực khác nhau trên thế giới.

Di chuyển

Năm 1970, nhà hát múa rối Obraztsov nhận một tòa nhà mới trên phố Sadovo-Samotechnaya. Ngôi nhà mới đã được lựa chọn tốt - một tiền sảnh rộng rãi và một khán phòng lớn cho những khán giả trẻ em không yên tâm là hoàn toàn phù hợp. Đồng hồ của Nhà hát Múa rối Obraztsov được đặt trên mặt tiền của nhà hát, nó được coi là một trong những điểm tham quan chính của Moscow. Có 12 ngôi nhà dọc theo chu vi của mặt số, cửa của chúng mở ra mỗi giờ và các nhân vật trong truyện cổ tích hiện ra sau lưng chúng. Nhà hát Múa rối Obraztsov (ảnh được giới thiệu trong bài) là một thế giới đa dạng của trẻ em, mỗi lần đến thăm một đứa trẻ làkỳ nghỉ khó quên.

Tiết mục thiếu nhi

Nhà hát múa rối củaObraztsov đã tạo ra hơn một trăm hai mươi buổi biểu diễn cho trẻ em. Và họ đã chơi bao nhiêu lần trong 80 năm, không thể tính được. Các tiết mục bao gồm các màn biểu diễn dành cho những khán giả nhỏ tuổi nhất - đây là những câu chuyện cổ tích hài hước trong đó không có gì đáng sợ. Có những buổi biểu diễn dành cho trẻ lớn hơn, chủ yếu là những câu chuyện giải trí nhưng rất ý nghĩa.

Nhân viên

Hiện tại, đoàn kịch rối gồm 57 diễn viên, trong đó có ba người là nghệ sĩ nhân dân Liên bang Nga, mười bảy người được vinh danh. Trong 37 năm - từ năm 1945 đến năm 1982 - nhà hát kịch và diễn viên điện ảnh nổi tiếng Gerdt Zinovy Efimovich đã làm việc trong nhà hát (ai không biết Panikovsky từ bộ phim "Con bê vàng", quay năm 1968 dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Ilf và Petrov?). Zinovy Gerdt đã đóng nhiều vai trong Nhà hát Truyền hình Trung ương Obraztsov, nhưng nhân vật xuất sắc nhất của anh là nghệ sĩ giải trí Eduard Auckbov trong vở kịch "Một buổi hòa nhạc phi thường".

Tiết mục của nhà hát bao gồm 5 suất dành cho người lớn:

• Năm 1941, vở kịch "The Night Before Christmas" được dàn dựng dựa trên vở kịch của E. V. Chảy máu.
• Năm 1946 - "Một buổi hòa nhạc đặc biệt" do Alexander Vvedensky viết.
• Năm 1961 - "The Divine Comedy" dựa trên vở kịch của Isidor Stock.
• Năm 1976 - hai vở diễn: "Don Juan" - do V. B. Livanova, G. Ya. Bardina, Z. E. Gerdt, cũng như "Noah Ark" theo kịch bản của I. V. cổ phiếu.

Biểu diễn dành cho người lớn

Buổi biểu diễn phổ biến nhất dành cho những khán giả sành sỏi được coi là "Một buổi hòa nhạc đặc biệt". Nhà hát múa rối Obraztsov lần đầu ra mắt khán giả vào năm 1946. Đây là một trong năm tiết mục trong nhóm tiết mục dành cho người lớn, dựa trên vở kịch "Variety Concert" của Alexander Vvedensky. Ban đầu, vở kịch được chuyển thể thành vở diễn dành cho trẻ em, các nhân vật trong đó là động vật. Sau đó, buổi biểu diễn được dàn dựng như một sự châm biếm dành cho người lớn, chế giễu các kỹ thuật sân khấu rập khuôn. Công việc này đã rất phổ biến. Tiếng tăm của cô ấy không chỉ ở thủ đô mà còn lan rộng ra nhiều thành phố khác của Liên minh.

Năm 1968, "Buổi hòa nhạc phi thường" phiên bản mới còn thành công hơn nữa, được công nhận là buổi biểu diễn múa rối hay nhất thế giới, được biểu diễn khoảng 10 nghìn lần, nhờ đó nó đã được ghi vào sách kỷ lục Guinness.

Trong vở kịch "The Divine Comedy", được dàn dựng vào năm 1961, Zinovy Gerdt đóng vai Adam. Tác giả của vở kịch là nhà viết kịch Isidor Shtok. Màn trình diễn của nhà hát múa rối Obraztsov không liên quan gì đến Thần khúc của Dante. Kịch bản sản xuất được viết dựa trên bức vẽ của Jean Effel "The Creation of the World", nơi Chúa đang cố gắng lập lại trật tự trên thiên đường, nhưng ông không giỏi việc đó. Evà và Adam trở nên buồn chán trong thiên đường, họ quyết định xuống trái đất. "Hãy để không có gì để ăn ở dưới đó, nhưng bạn có thể làm bất cứ điều gì bạn muốn," họ nghĩ như vậy.

Một buổi biểu diễn khác dành cho người lớn - "Don Juan" - được dàn dựng vào năm 1976 như một phiên bản châm biếm của một vở nhạc kịch nước ngoài. Tác giả của vở kịch là họa sĩ hoạt hình G. Ya. Bardin và diễn viên điện ảnh nổi tiếng V. B. Livanov. Ít ai biết rằng Vasily Livanov - nhân vật Sherlock Holmes được mọi người yêu thích - cũng là một nhà làm phim hoạt hình tài năng. Việc sản xuất "Don Juan" nhằm mục đích chế giễu thời trang sân khấu trong nghệ thuật. Sergei Obraztsov luôn tin rằng nghệ thuật chân chính không thể chạy theo mốt.

Cách hiểu không thể hiểu được

Đặc điểm là màn trình diễn "Don Juan" được diễn bằng ngôn ngữ "vô nghĩa", khi các từ được trộn lẫn trong một chuỗi hỗn loạn, chúng nghe có vẻ mỉa mai và khó đoán. Tuy nhiên, người xem theo một cách khó hiểu nào đó có thể dễ dàng nhận ra ý nghĩa của tất cả các abracadabra này. Tạo ra các cuộc đối thoại của nhân vật bằng một ngôn ngữ khó hiểu cũng là một loại nghệ thuật. Tác giả của văn bản cho vở kịch "Don Juan" là Zinovy Gerdt.

Đồng thời với "Don Juan" đã được dàn dựng vở kịch "Con tàu của Noah" do Isidor Stock viết kịch bản. Archangel Michael nhiều lần báo cáo với Chúa về những tội ác mà con người trên trái đất đã phạm phải. Để lập lại trật tự, Đức Chúa Trời đã tạo ra trận Đại hồng thủy kéo dài bốn mươi ngày bốn mươi đêm, nhưng trước đó, Ngài đã tập hợp trong một chiếc tàu gỗ các con vật thuộc "mọi loài sinh vật thành đôi", Nô-ê công chính, vợ và ba con trai của họ. các bà vợ. Điều gì đã tạo ra tất cả những điều này, vở kịch nói.

"Mátxcơva,nhà hát múa rối Obraztsova "- cụm từ này quen thuộc với tất cả những ai quan tâm đến nghệ thuật sân khấu. Người sáng lập cho đến ngày nay vẫn sống trong những buổi biểu diễn khó quên mà ông đã tạo ra cho trẻ em và người lớn.