Những chú hề của Liên Xô: danh sách, tiểu sử, con đường sáng tạo, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Những chú hề của Liên Xô được coi là một trong những người giỏi nhất hành tinh. Xiếc ở Liên Xô là một loại hình nghệ thuật riêng biệt rất phổ biến. Nhiều chú hề vẫn được ghi nhớ bởi những người đã đích thân bắt chúng trong những buổi biểu diễn đầu tiên của chúng. Chúng ta sẽ nói về những thứ nổi tiếng nhất trong số họ trong bài viết này.

Yuri Nikulin

Trong số những chú hề của Liên Xô, một trong những chú hề nổi tiếng nhất là Nghệ sĩ Nhân dân Liên Xô, thần tượng của nhiều thế hệ những người yêu thích sự hài hước và tiếng cười ở Liên Xô, Yuri Nikulin. Ông sinh ra ở tỉnh Smolensk vào năm 1921. Cha mẹ anh ấy là nghệ sĩ, vì vậy số phận của Yuri phần lớn đã được định trước.

Năm 1939, ngay sau khi rời ghế nhà trường, ông bị bắt nhập ngũ. Trong Chiến tranh Vệ quốc Vĩ đại, ông đã chiến đấu gần Leningrad. Năm 1943, ông bị viêm phổi, phải nằm viện một thời gian dài và sau khi xuất viện gần như ngay lập tức bị trúng đạn trong một trong những cuộc không kích vào Leningrad.

Sau chiến tranh, anh ấy đã cố gắng vào VGIK, nhưng anh ấy không được chấp nhận, vì không tìm thấy khả năng diễn xuất trong anh ấy. Do đó, Nikulin đã đến trường studio clownery hoạt động dưới sự điều hành củarạp xiếc của thủ đô trên Đại lộ Tsvetnoy. Đây đã trở thành nhà của anh ấy trong vài thập kỷ.

Năm 1948, chú hề nổi tiếng của Liên Xô lần đầu tiên đóng cặp với Boris Romanov trong bộ phim mang tên "The Model and the Hackster", ngay lập tức khiến khán giả mê mẩn. Trong một thời gian, anh ấy làm trợ lý cho Pencil. Anh ấy đã gặp Mikhail Shuidin, người mà anh ấy đã đi lưu diễn khắp đất nước để tích lũy kinh nghiệm trong rạp xiếc.

Nikulin đã làm việc với Pencil trong hai năm rưỡi, sau đó anh ấy rời đi với Shuidin do xung đột. Sau khi bắt đầu biểu diễn riêng, họ đã tạo nên một bản song ca nổi tiếng khắp cả nước, mặc dù họ là những nghệ sĩ hoàn toàn khác nhau về loại hình và tính cách.

Trong số những chú hề của Liên Xô, Nikulin là một trong những chú hề nổi tiếng nhất. Anh ấy đã làm việc trong rạp xiếc quê hương của mình trong nửa thế kỷ, trở thành biểu tượng của nó, bây giờ thậm chí còn có một tượng đài cho nghệ sĩ nổi tiếng trên Đại lộ Tsvetnoy.

Đồng thời, anh ấy đã có một sự nghiệp sáng chói trong điện ảnh, đóng trong các bộ phim hài nổi tiếng "Operation" Y "và các cuộc phiêu lưu khác của Shurik", "Prisoner of Caucasus", "Diamond Hand".

Anh ấy chỉ ngừng biểu diễn trong rạp xiếc khi 60 tuổi. Năm 1981, anh chính thức giã từ sân khấu, bắt đầu làm giám đốc rạp xiếc trên đại lộ Tsvetnoy. Năm 1982, ông đảm nhận vị trí giám đốc rạp xiếc. Dưới thời tên hề Xô Viết nổi tiếng này, rạp xiếc phát triển mạnh mẽ, một tòa nhà mới được xây dựng, lễ khai trương diễn ra vào năm 1989.

Yuri Nikulin không chỉ nổi tiếng trong các bộ phim điện ảnh lớn mà còn trên cả truyền hình trong nước. Trong những năm 90, chương trình của anh ấy đã được phát hành dướiđược gọi là "Vẹt trắng". Cô quy tụ những nghệ sĩ nổi tiếng và được vinh danh, những người đã kể những giai thoại yêu thích của họ và những câu chuyện hài hước từ chính sự nghiệp của họ. Những trò đùa đặc trưng luôn là những trò đùa mà chính Yuri Nikulin đã đầu độc.

Nikulin qua đời năm 1997 ở tuổi 76 sau biến chứng từ ca phẫu thuật tim.

Mikhail Shuidin

Mikhail Shuidin là một chú hề trong bộ ba hài kịch của Liên Xô. Anh biểu diễn cùng Nikulin và Pencil, không hề thua kém các đồng nghiệp nổi tiếng trên sân khấu. Shuydin sinh ra ở tỉnh Tula vào năm 1922. Là một người nhào lộn lập dị.

Giống như Nikulin, anh ấy đã trải qua cuộc Chiến tranh Vệ quốc vĩ đại, họ gần như bằng tuổi nhau. Shuidin đã tham gia các trận Stalingrad và Kursk, xuất sắc trong các trận chiến ở Ukraine, nhận được Huân chương Sao Đỏ. Anh ta thậm chí còn được phong cho danh hiệu Anh hùng Liên Xô, sau đó được thay thế bằng mệnh lệnh bằng Mệnh lệnh Biểu ngữ Đỏ.

Ngay sau chiến tranh, anh vào trường nghệ thuật xiếc. Cùng với Nikulin, anh ấy làm trợ lý tại Pencil. Tác phẩm đầu tay của anh thành công, khi tên hề Xô Viết nổi tiếng đóng vai một giám đốc quan trọng, có thân hình đầy đặn và thấp bé. Sự xuất hiện của anh ấy luôn gây ra tiếng cười cho khán giả.

Sau khi rời Pencil với Nikulin, họ đã làm việc cùng nhau cho đến năm 1983, gần như cho đến khi tên hề Liên Xô qua đời sau một thời gian dài và mắc bệnh hiểm nghèo ở tuổi 60. Hình ảnh sân khấu của anh ấy là một chàng trai mặc áo sơ mi biết và có thể làm mọi thứ, không giống như Nikulin, người đóng vai một chàng trai vụng về sầu muộn. Doanh của bạnnhững chú hề Liên Xô này đã xây dựng tác phẩm của họ dựa trên sự mâu thuẫn của các nhân vật.

Điều thú vị là trong cuộc sống bình thường Shuidin và Nikulin thực tế không giao tiếp với nhau. Họ rất khác nhau về tính cách và cách sống, nhưng là đối tác trên sân khấu, họ không thể bắt chước được. Khán giả đặc biệt đến rạp xiếc trên Đại lộ Tsvetnoy để xem cặp đôi nghệ sĩ tuyệt vời này.

Chú hề nổi tiếng của Liên Xô Shuidin đã tỏa sáng trong các bức ký họa châm biếm và kịch câm "Little Pierre", "Peace Pipe", "Carnival in Cuba", "Roses and Thorns".

Mikhail Rumyantsev

Mikhail Rumyantsev được biết đến nhiều nhất với cái tên Bút chì. Đây là một trong những nghệ danh nổi tiếng nhất của các chú hề ở Liên Xô. Ông sinh ra ở St. Petersburg năm 1901. Rumyantsev quyết định trở thành một nghệ sĩ khi anh gặp hai diễn viên phim câm huyền thoại của Mỹ là Douglas Fairbanks và Mary Pickford ở Moscow.

Rumyantsev đi học diễn xuất, rồi đến trường nghệ thuật xiếc, học với giám đốc rạp xiếc trên Đại lộ Tsvetnoy Mark Mestechkin.

Năm 1928, ông bắt đầu xuất hiện trước công chúng trong hình ảnh của Charlie Chaplin huyền thoại lúc bấy giờ. Sau khi tốt nghiệp trường nghệ thuật xiếc, anh làm việc tại Kazan, Smolensk và Stalingrad. Năm 1932, một trong những chú hề nổi tiếng nhất của Liên Xô trong tương lai, danh sách mà ông đứng đầu một cách hợp pháp, quyết định từ bỏ hình ảnh của một nghệ sĩ hải ngoại. Năm 1935, ông bắt đầu làm việc trong rạp xiếc Leningrad với bút danh Karan D'Ash. Dần dần, anh ấy hình thành hình ảnh sân khấu độc đáo của riêng mình,quyết định với trang phục và chương trình của buổi biểu diễn.

Năm 1936, anh ta chuyển đến Moscow, nơi anh ta mang theo những người bạn đồng hành của mình một chú chó sục Scotch nhỏ tên là Klyaksa, vì vậy sự nghiệp của chú hề Liên Xô Pencil bắt đầu. Khán giả thủ đô rất vui mừng với nghệ sĩ mới.

Tính năng độc đáo củaPencil là những trò đùa chính trị. Ví dụ, trong thời kỳ Brezhnev đình trệ, anh ta đã lên sân khấu với một túi mua sắm lớn chứa đầy những hình nộm của các sản phẩm khan hiếm: trứng cá muối đỏ, dứa, xúc xích hun khói sống. Ngay khi lên sân khấu, anh ấy đã đóng băng trước khán giả trong im lặng. Khán giả nóng lòng chờ đợi chú hề sẽ nói gì. Một lúc sau, anh lớn tiếng tuyên bố: "Tôi im lặng vì tôi có tất cả. Còn anh thì sao ?!" Đồng thời, bản thân Rumyantsev cũng lưu ý rằng nhân vật sân khấu của anh ấy không bao giờ cho phép mình thêm bất cứ điều gì.

Trong suốt sự nghiệp của mình, anh ấy không chỉ biểu diễn solo mà còn là một chú hề trong bộ ba hài kịch của Liên Xô, cùng với Nikulin và Shuydinov. Sự nổi tiếng của anh ấy đến mức người ta tin rằng bằng sự xuất hiện của mình trên sân khấu, anh ấy có thể cứu vãn bất kỳ màn trình diễn nào. Một ngôi nhà đầy đủ đã được đảm bảo. Chú hề Liên Xô, có bức ảnh được tìm thấy trong bài viết này, rất tận tâm với công việc của mình, luôn đòi hỏi sự cống hiến hết mình từ tất cả các trợ lý, người bảo vệ đồng phục và đèn chiếu sáng.

Anh ấy đã làm việc trong rạp xiếc gần như toàn bộ cuộc đời trưởng thành của mình, trong 55 năm. Lần cuối cùng anh ấy xuất hiện trên sân khấu là chỉ hai tuần trước khi qua đời. Tháng 3 năm 1983 ông mất. Mikhail Rumyantsev thọ 81 tuổi.

Oleg Popov

Có lẽ mọi người đều biết anh ấy. Chú hề Liên Xô Oleg Popov sinh năm 1930 tại vùng Matxcova. Anh ấy bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một người theo chủ nghĩa cân bằng, nói chuyện trên dây. Năm 1951, ông lần đầu tiên xuất hiện trên sân khấu với tư cách là một chú hề thảm trong rạp xiếc Saratov, sau đó chuyển đến Riga. Cuối cùng, anh ấy đã khẳng định được mình trong vai trò này, làm việc dưới sự hướng dẫn của Pencil huyền thoại vào đầu những năm 50.

Chú hề Liên Xô Popov đã tạo ra hình ảnh nổi tiếng về Chú hề Mặt trời. Đó là một chàng trai trẻ với mái tóc màu rơm sáng, không bị mất lòng trong bất kỳ tình huống nào, xuất hiện trên sân khấu trong chiếc mũ lưỡi trai và quần kẻ sọc. Trong các buổi biểu diễn của mình, anh thường sử dụng nhiều kỹ thuật xiếc khác nhau: tung hứng, nhào lộn, đi vòng tròn, nhại lại, nhưng vị trí quan trọng trong các buổi biểu diễn của anh là do anh dàn dựng bằng các điệu nhảy cổ điển và lập dị. Trong số các số nổi tiếng nhất của anh ấy là "Whistle", "Chef", "Ray".

Khán giả trong nước nhớ ngay đến tên chú hề nổi tiếng của Liên Xô trong chiếc mũ lưỡi trai kẻ sọc. Anh ấy không chỉ biểu diễn trên sân khấu, anh ấy còn thường xuyên xuất hiện trên các chương trình truyền hình, ví dụ như trong chương trình buổi sáng dành cho thiếu nhi "Đồng hồ báo thức", thường đóng phim, thường là khách mời, dàn dựng các tiết mục xiếc với tư cách là đạo diễn.

Nghệ sĩ thường đi lưu diễn ở Tây Âu, do đó họ đã mang lại cho anh ấy danh tiếng trên toàn thế giới. Chú hề Xô Viết trong chiếc mũ ca rô đã được cả thế giới biết đến.

Sau khi Liên Xô sụp đổ, Popov đã đến Đức. Năm 1991, ông định cư tại thị trấn nhỏ Eglofstein, bắt đầubiểu diễn trong chương trình xiếc của riêng mình với nghệ danh mới Happy Hans.

Anh ấy chỉ trở lại Nga vào năm 2015, đã có 24 năm ở Đức. Vào ngày 30 tháng 6, buổi biểu diễn được mong đợi từ lâu của anh ấy đã diễn ra tại rạp xiếc Sochi trong khuôn khổ lễ hội xiếc "Master".

Vào năm 2016, chú hề người Nga Popov đã được lên kế hoạch đi lưu diễn ở Nga. Các buổi biểu diễn của anh ấy đã bán hết vé ở Saratov. Vào tháng 10, anh đến Rostov-on-Don, nơi anh dự định sẽ biểu diễn ít nhất 15 lần. Sau đó, anh ấy sẽ đi lưu diễn đến Samara và Yekaterinburg.

Người quen của anh ấy nhớ rằng vào ngày 2 tháng 11, anh ấy vui vẻ, đi chợ trung tâm, định đi câu cá, ra sông Manych câu cá rô. Buổi tối anh ấy xem TV trong phòng khách sạn. Đến khoảng 23 giờ 20, anh bị ốm, nhân viên khách sạn đã gọi xe cấp cứu nhưng không thể cứu được nam diễn viên. Như được biết, anh ấy đã ngủ thiếp đi trong phòng khách sạn của mình trên một chiếc ghế sâu và không bao giờ tỉnh dậy.

Theo quyết định của vợ và con gái, ông được chôn cất tại Eglofstein, Đức, nơi gia đình ông sinh sống. Hơn nữa, theo di nguyện của nghệ sĩ, anh ta được đưa vào quan tài trong trang phục chú hề.

Asisyay

Nhớ đến những chú hề nổi tiếng của Liên Xô có ảnh trong bài viết này, nhất thiết phải nói đến Vyacheslav Polunin, hay được biết đến với nghệ danh Asisyai.

Nghệ sĩ Nhân dân Nga này sinh năm 1950 ở vùng Orel. Anh ấy học cao hơn tại Học viện Văn hóa ở Leningrad, sau đó tốt nghiệp nhạc poptại GITIS. Đó là chú hề Asisyai của Liên Xô, nổi tiếng khắp đất nước, một diễn viên kịch câm, tác giả và đạo diễn của các vở diễn hề, mặt nạ, tái hiện và biểu diễn.

Chính anh ấy đã trở thành người sáng lập ra nhà hát kịch câm nổi tiếng "Litsedei", đã biểu diễn thành công khắp cả nước. Ở đỉnh cao của sự nổi tiếng, "Litsedei" ra mắt vào những năm 80. Asisyai là nhân vật chính của nhà hát này. Các số phổ biến nhất là "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Từ năm 1989, Polunin khởi xướng một đoàn caravan gồm các nghệ sĩ hài lang thang ở Moscow, nói từ Moscow, họ đã đi khắp châu Âu với các buổi biểu diễn, hợp nhất nhiều địa điểm sân khấu ở các quốc gia khác nhau thành một không gian sân khấu duy nhất. Kể từ năm 1989, lễ hội Caravan of Hòa bình đã được tổ chức hàng năm.

Đáng chú ý là từ năm 1988, Polunin chủ yếu sống và làm việc ở nước ngoài. Năm 1993, anh ấy thành lập một đoàn kịch mới, với đó anh ấy đã dàn dựng hàng chục buổi biểu diễn ra mắt.

Nói về nguyên tắc làm việc của mình, Polunin luôn lưu ý rằng đối với anh ấy, hề là một cách mới để nhìn thế giới, đây là một nhận thức đặc biệt về thực tại, trong đó chú hề chữa lành tâm hồn của khán giả.

Vladimir Durov

Tamer và nghệ sĩ xiếc Vladimir Durov sinh năm 1863 tại Moscow. Ngay từ khi còn trẻ, ông đã rời khỏi nhà thi đấu quân sự, vì ông bắt đầu quan tâm đến rạp xiếc. Ông bắt đầu biểu diễn vào năm 1879.

Năm 1883, ông định cư tại rạp xiếc thú Winkler ở Moscow. Anh bắt đầu sự nghiệp nghệ thuật của mình với tư cách là một người mạnh mẽ, sau đó thử sức với vai trò của một nhà ảo ảnh, từ tượng thanh, chú hề, người viết câu ghép. Kể từ năm 1887bắt đầu chuyên môn hóa độc quyền với tư cách là người châm biếm và huấn luyện chú hề.

Giáo dục động vật hoàn toàn được xây dựng trên nguyên tắc cho ăn, phát triển phản xạ có điều kiện ở chúng với sự giúp đỡ của sự khuyến khích, đối với mỗi lần lừa thành công, con vật sẽ nhận được một phần thưởng. Durov đã nghiên cứu các công trình của Sechenov và Pavlov, dựa trên phương pháp đào tạo của ông ấy dựa trên các thành tựu khoa học.

Tại nhà riêng của mình ở Moscow, ông đã tiến hành các thí nghiệm tâm lý trên động vật, với sự tham gia của các bác sĩ tâm thần và nhà tâm lý học nổi tiếng, chẳng hạn như Pavlov và Bekhterev. Để bắt đầu kiếm tiền, anh ấy đã mở một góc sinh hoạt ngay trong ngôi nhà của mình, nơi cuối cùng được gọi là Durov's Corner ". Trong đó, anh ấy đã tổ chức các buổi biểu diễn trả tiền cùng với động vật. ".

Công trình này đã bị đình chỉ bởi Cách mạng Tháng Mười và sự tàn phá sau đó. Một lần nữa, những cánh cửa của "Durov's Corner" đã được mở vào năm 1919, nhưng không phải với tư cách là một tư nhân, mà là một nhà hát nhà nước. Bản thân Durov được phép sống trong ngôi nhà cũ của mình, vào thời điểm đó đã được quốc hữu hóa.

Đã ở Liên Xô, Durov tiếp tục các thí nghiệm về thần giao cách cảm cùng với nhà vật lý sinh học nổi tiếng của Liên Xô Bernard Kazhinsky. Năm 1927, trong thân phận một chú hề của Liên Xô, Durov đã xuất bản cuốn sách "Những con vật của tôi", cuốn sách này theo thời gian đã được tái bản nhiều lần và rất được yêu thích.

Năm 1934, Vladimir Durov qua đời ở tuổi 71. Sau khi ông qua đời, công việc kinh doanh được tiếp tục bởi con gái Anna, vào năm 1977 "CornerDurov "được truyền lại cho cháu trai của bà là Yuri. Bây giờ nó do chắt của Vladimir Leonidovich - Yuri Yuryevich đứng đầu, tiếp tục truyền thống của những chú hề của Liên Xô và Nga làm việc với động vật.

Leonid Yengibarov

Nhớ tên những chú hề của Liên Xô, những bức ảnh được giới thiệu trong bài viết này, bạn chắc chắn nên nhớ về Leonid Yengibarov. Đây là một chú hề kịch câm đã đóng vai "chú hề buồn" trong gần như toàn bộ sự nghiệp của mình.

Anh ấy sinh ra ở Moscow vào năm 1935. Năm 20 tuổi, anh thi vào trường xiếc ở khoa hề. Từ năm 1959, ông bắt đầu biểu diễn tại nhà thi đấu của rạp xiếc Novosibirsk. Sau đó, anh xuất hiện trên sân khấu của các rạp xiếc ở Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Thu thập đầy đủ nhà cửa ở Liên Xô, anh ấy đi du lịch nước ngoài đến Ba Lan, nơi anh ấy cũng thành công.

Năm 1962, Yengibarov được trao huy chương tại Leningrad cho số lần xuất sắc nhất, nơi ông gặp Roland Bykov và Marcel Marceau. Những cuộc gặp này đóng một vai trò quan trọng trong sự nghiệp của ông, họ vẫn là bạn của Bykov cho đến cuối đời.

Năm 1963, Yengibarov còn được biết đến với tư cách là một diễn viên điện ảnh. Anh đóng vai chính trong bộ phim hài "The Way to the Arena" của Levon Isahakyan và Henrikh Malyan - trong vai chính là chú hề Leni, người quyết định làm việc trong rạp xiếc, bất chấp sự phản đối của cha mẹ, những người mong muốn anh có một tương lai khác.

Một năm sau, Yengibarov xuất hiện trong bộ phim dã sử lịch sử kinh điển của Sergei Parajanov "Shadows of Forgotten Ancestors". Anh ấy đóng vai một người chăn cừu câm, chứng tỏ rằng anh ấy có khả năng không chỉ hài hước mà còn cả những vai bi kịch.

Năm 1964"Chú hề buồn bã" rời đến Praha, nơi anh giành chiến thắng trong một cuộc thi chuyên nghiệp. Truyện ngắn của anh ấy cũng lần đầu tiên được xuất bản ở đó, hóa ra Yengibarov cũng là một nhà văn tài năng. Tại Praha, cô con gái Barbara được sinh ra, mẹ cô là một nhà báo và nghệ sĩ người Séc, tên là Yarmila Galamkova.

Năm 1966, một bộ phim tài liệu dành riêng cho nghệ sĩ, "Leonid Yengibarov, hãy gặp tôi!".

Vào cuối những năm 70, ông đã đi lưu diễn toàn bộ Liên Xô, hơn hết ông được khán giả ở Kyiv, Odessa, Leningrad và Yerevan đánh giá cao. Năm 1971, Yengibarov phối hợp với đồng nghiệp Belov cho ra mắt màn trình diễn mang tên "Star Rain". Nó được chiếu tại nhà hát tạp kỹ của thủ đô. Sau khi Yengibarov rời rạp xiếc để thành lập nhà hát của riêng mình với các buổi biểu diễn độc tấu đầy những chú hề, người trả thù và nhiều thủ thuật khác nhau. Đây là cách xuất hiện của "Clown's Whims".

Tập truyện ngắn "First Round" của Yengibarov đang được xuất bản tại Yerevan. Đồng thời, anh đóng vai chính với Tengiz Abuladze trong bộ phim hài - ngụ ngôn "Chiếc vòng cổ cho người yêu của tôi" với hình ảnh chú hề Suguri. Vào đầu những năm 70, ông đã đi lưu diễn với nhà hát của mình trên khắp đất nước, biểu diễn 210 buổi biểu diễn trong 240 ngày.

Sự nghiệp tươi sáng củaEngibarov đã kết thúc một cách đột ngột và bi thảm. Vào mùa hè năm 1972, ông đến Moscow trong kỳ nghỉ. Bắt đầu làm việc với một vở kịch mới. Tháng bảy năm đó cực kỳ nóng và khô. Ngoài ra, các đầm lầy than bùn đang bốc cháy gần Moscow, vào một số ngày ở thủ đô sương mù dày đặc đến nỗi không thể nhìn thấy một người từ khoảng cách vài mét.

Ngày 24 tháng 7 Yengibarov trở về nhà sau buổi biểu diễn tại Nhà hát Xanh. Anh ấy không cảm thấy khỏe vì cơn đau họng đang mắc phải, anh ấy đang mang trên chân. Mẹ của anh ấy là Antonina Andrianovna chuẩn bị bữa tối và đi qua đêm với một người bạn. Sáng hôm sau, cô phát hiện ra rằng Leonid vẫn chưa thức dậy.

Đến tối anh ấy bị ốm, anh ấy yêu cầu gọi xe cấp cứu cho anh ấy. Khi các bác sĩ đến, nghệ sĩ đã khỏe hơn, thậm chí anh ấy còn bắt đầu khen ngợi y tá. Nhưng hai giờ sau, tình trạng của anh ta lại xấu đi. Mẹ lại gọi xe cấp cứu. Yengibarov yêu cầu một ly sâm panh lạnh, chất làm co mạch máu của anh ta và tình trạng của anh ta chỉ tồi tệ hơn. Các bác sĩ đến lần thứ hai đều không giúp được anh ta, tên hề chết vì bệnh tim mãn tính.

Theo các bác sĩ, nguyên nhân là do cục máu đông hình thành do cậu con trai trở về đã bị ốm sau chuyến lưu diễn và tập biểu diễn bị đau họng. Vào thời điểm qua đời, Yengibarov mới 37 tuổi. Ông được chôn cất tại nghĩa trang Vagankovsky.

Nhiều người coi cái chết của anh ấy như một bi kịch cá nhân.

Yuri Kuklachev

Nghệ sĩ Nhân dân của RSFSR Yuri Kuklachev đã nổi tiếng với tư cách là người huấn luyện mèo. Ông sinh ra ở vùng Moscow vào năm 1949. Tôi mơ ước trở thành một chú hề từ khi còn nhỏ. Nhưng anh ấy đã không được đưa đến trường xiếc trong bảy năm liên tiếp.

Cuối cùng, vào năm 1963, ông vào một trường dạy nghề máy in, nhưng ông không tuyệt vọng ở vị trí của mình. Làm việc ở nhà in “Cận vệ trẻ”, buổi tối anh tham gia xiếc dân gian ở Cung Văn hóa “RedTháng 10 . Năm 1967, ông trở thành người chiến thắng trong một cuộc thi nghệ thuật nghiệp dư.

Tại buổi biểu diễn cuối cùng của cuộc thi, các nghệ sĩ xiếc trên đại lộ Tsvetnoy để ý đến anh ấy, Kuklachev vẫn được mời đến trường xiếc. Năm 1971, ông trở thành nghệ sĩ được chứng nhận của Union State Circus, nơi ông làm việc cho đến năm 1990. Hình ảnh của anh ấy là một người có đầu óc giản dị, nhưng đồng thời cũng có chút ranh mãnh từ những người mặc chiếc áo sơ mi cách điệu của Nga. Ban đầu hoạt động dưới bút danh Vasilek.

Để tìm kiếm niềm đam mê của riêng mình, Kuklachev đã quyết định trở lại vào giữa những năm 70 rằng một con mèo nên xuất hiện trong các buổi biểu diễn của mình. Người ta tin rằng họ rất khó đào tạo, nhưng Kuklachev quản lý để làm việc thành công với họ. Theo thời gian, đoàn động vật bắt đầu bổ sung thêm các nghệ sĩ có đuôi mới, điều này giúp bạn có thể tạo ra một số con số với động vật.

Chính những con số về mèo đã mang lại cho Kuklachev sự nổi tiếng toàn Liên minh, anh ấy cũng thành công trong các chuyến lưu diễn nước ngoài.

Năm 1990, một người biểu diễn xiếc được tùy ý sử dụng tòa nhà của nhà hát cũ "Call", nằm trên Kutuzovsky Prospekt. Chẳng bao lâu, tại cơ sở của nó, anh ấy mở một trong những nhà hát tư nhân đầu tiên trong cả nước, cuối cùng lấy tên là "Nhà hát mèo của Kuklachev". Hóa ra đây là nhà hát dành cho mèo đầu tiên trên thế giới, và ngay lập tức nó trở nên nổi tiếng vượt xa biên giới nước Nga.

Năm 2005, nhà hát nhận được tư cách là nhà hát quốc doanh, và ngoài mèo, chó cũng xuất hiện để trả thù.

Bây giờ Kuklachev đã 69 tuổi, ông ấy tiếp tục công việc của mình trong nhà hát mèo.

Evelina Bledans

Nữ diễn viên người Nga gốc Latvia Evelina Bledans khởi nghiệp với vai diễn hề. Cô sinh ra ở Y alta vào năm 1969. Tốt nghiệp Khoa Diễn xuất của Viện Nghệ thuật Biểu diễn ở Leningrad.

Sự nổi tiếng đầu tiên đến với cô ấy vào năm 1999, khi cô ấy xuất hiện với tư cách là thành viên của nhóm truyện tranh Masks, tổ chức sản xuất các chương trình truyền hình nổi tiếng dựa trên diễn hề, kịch câm và lập dị. Các nghệ sĩ được phân biệt bởi thực tế là họ làm việc trong thể loại phim câm. Tất cả các dự án đều do giám đốc nghệ thuật Georgy Deliev, người cũng là một trong những nghệ sĩ của đoàn truyện tranh lên ý tưởng và thực hiện.

Vào những năm 90, bộ phim truyền hình nổi tiếng "Mask Show" được phát hành, tổng cộng có thể quay được năm mùa, tức là gần hai trăm tập.

Sau đó, Evelina Bledans nổi tiếng với tư cách là một nữ diễn viên truyền hình và điện ảnh.

Chú hề trong văn hóa Xô Viết

Chú hề đã trở thành một hình ảnh phổ biến ở Liên Xô đến nỗi nó thường có thể được tìm thấy bên ngoài sân khấu xiếc. Ví dụ, đồ chơi chú hề của Liên Xô có nhu cầu lớn ở Liên Xô, đây được coi là món quà đặc biệt cho bất kỳ ngày lễ nào, và đặc biệt là cho sinh nhật.

Trong chương trình hài hước của nghệ sĩ tạp kỹ Yevgeny Petrosyan, nổi tiếng vào những năm 90, đồ chơi chú hề đã trở thành một biểu tượng, nó luôn có thể được nhìn thấy trong phần giới thiệu của dự án.

Phim hoạt hình của Liên Xô về chú hề "Con mèo và chú hề" cũng thể hiện mức độ nổi tiếng của những nghệ sĩ này. Nó được phát hành vào năm 1988, do Natalia Golovanova đạo diễn.

Phim hoạt hình được quay theo tinh thần của phim truyền hình cổ điển, kể về câu chuyện của một chú hề già đã cống hiến nhiều năm để làm việc trong rạp xiếc. Trong cuộc đời, hắn đã nhìn thấy rất nhiều, muốn làm hắn kinh ngạc cái gì cũng đã khó. Nhưng điều này đã thành công với con mèo ma thuật, có thể biến thành mọi loại đồ vật.

Phim hoạt hình dài 10 phút này cho thấy cuộc đấu tranh căng thẳng và không thể hòa giải giữa các nhân vật, mỗi nhân vật đều có một tính cách mạnh mẽ và khó chữa. Một mặt, có một chú hề lớn tuổi, và mặt khác, một con mèo tự mãn, ngây thơ và đôi khi thẳng thắn thô lỗ. Tác phẩm bất thường này kết thúc rất bất ngờ: cuối cùng thì con mèo biến thành một cậu bé.