Kuznetsov Pavel Varfolomeevich: tiểu sử, sự sáng tạo và ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich được biết đến trong giới sáng tạo của các nghệ sĩ với tư cách là một họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, nhà thiết kế đồ họa. Thăng trầm, thành công rực rỡ và hoàn toàn không được công nhận là trong cuộc đời dài của ông. Hiện tại, bạn có thể làm quen với các tác phẩm của ông trong nhiều bảo tàng nghệ thuật và phòng triển lãm ở Moscow, Saratov (quê hương của nghệ sĩ) và các thành phố khác của Nga và nước ngoài. Người nghệ sĩ muốn thể hiện điều gì với các tác phẩm của mình, tại sao những thành công lại xen kẽ với những suy thoái trong công việc của mình? Điều này sẽ được thảo luận trong bài viết.

Tiểu sử ngắn

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich sinh ra trong gia đình họa sĩ biểu tượng Kuznetsov Varfolomey Fedorovich vào năm 1878 tại thành phố Saratov. Cha tôi sở hữu một xưởng vẽ tranh và vẽ các ngôi đền, vẽ chân dung hoàng gia và hình ảnh nhà thờ do các cơ quan chính phủ ủy quyền. Evdokia Illarionovna, mẹ của anh, thêu rất đẹp, yêu thích hội họa và âm nhạc. Pavel được bao quanh bởi sự chăm sócbà ngoại Marina và ông nội Illarion, sống trong ngôi nhà của họ từ khi mới sinh ra. Trong bức ảnh dưới đây, bạn có thể thấy Pavel trong vòng tay của ông nội.

Năm bảy tuổi, người nghệ sĩ tương lai cùng với mẹ của mình đã đến Bảo tàng Radishevsky, mở cửa ở Saratov, lần đầu tiên. Khi còn nhỏ, Pavel có thể nhìn cha mình làm việc hàng giờ liền. Ngay từ khi còn nhỏ, anh ấy đã tham gia vào nghề thủ công mỹ nghệ.

Lớn lên, Pavel vào xưởng vẽ tranh ở Saratov, từ năm 1891 đến năm 1896, ông học dưới sự hướng dẫn của họa sĩ G. P. Barakki và V. V. Konovalova.

Du học tại Moscow

Năm mười chín tuổi, Pavel Varfolomeevich Kuznetsov đến Moscow và vào Trường Hội họa, Điêu khắc và Kiến trúc Moscow (MUZhViZ). Những người thầy đầu tiên của ông là A. E. Arkhipov, N. A. Kasatkin, L. O. Parsnip. Số phận trong trường, Kuznetsov nổi bật giữa các bạn cùng lớp không chỉ với tài năng mà còn với niềm đam mê công việc không ngừng nghỉ. Trong những năm học, ông đã thực tập tại các xưởng của V. A. Serov và K. A. Korovin. Cậu học sinh bị cuốn hút bởi khả năng hội họa của các thầy cô giáo của mình. Trong kỳ nghỉ hè, Kuznetsov đến quê hương của mình ở Saratov. Anh ấy thích dành thời gian trong những khu vườn mà anh ấy yêu thích từ khi còn nhỏ, giữa màu sắc thoáng đãng của thiên nhiên xung quanh, sông Volga mở rộng.

Những bức tranh với cây cối đang nở hoa - đây là một trong những chủ đề chính trong tác phẩm của ông trong suốt cuộc đời của mình. Cuối kỳ nghỉ hè, trong lá thư gửi cô giáo V. A.sơn màu bạc có thể gây mê.

… Một con đường rải sỏi râm mát. Khe núi lớn mọc um tùm. Núi Sokolovaya, cao nhất ở vùng lân cận Saratov. Các nghệ sĩ đến đây với giá vẽ để ghi lại đường đi của dòng sông lớn. Slopes - "vương quốc Berendeevo" - những ngôi nhà nhỏ của các nghệ nhân bám vào nhau, vườn cây ăn trái, sông Volga và thảo nguyên quyến rũ tả ngạn, Nhà thờ, và xưởng sản xuất chuông … Và vào buổi sáng, tiếng chuông ngân vang …

Thịnh vượng chung

Trong những năm học tại MUZhViZ, Kuznetsov và một nhóm sinh viên đã tạo ra cộng đồng sáng tạo Blue Rose.

Hai huy chương bạc nhỏ mà Pavel Kuznetsov nhận được vào năm 1900-1902 cho các bức vẽ và phác thảo hội họa. Hướng đi chính của nghệ sĩ Pavel Varfolomeevich Kuznetsov trong thời kỳ đầu sáng tạo là chuyển động từ trường phái ấn tượng (nghệ thuật quan sát hiện thực) sang chủ nghĩa tượng trưng (khát vọng đổi mới, sử dụng chủ nghĩa tượng trưng). Anh cố gắng thể hiện trạng thái tâm hồn trong hội họa, điều này đưa anh đến gần hơn với âm nhạc và thơ ca. Pavel cộng tác với các tạp chí và tham gia thiết kế các bối cảnh trong rạp. Thời kỳ sáng tạo này gắn liền với chủ nghĩa tượng trưng.

Năm 1902, cha của Pavel Kuznetsov đã nhường cho con trai và hai đồng đội của mình từ trường học ở Moscow vẽ bức tranh về Nhà thờ Kazan, không cho rằng nghệ thuật cao của họ, khác xa với các quy tắc của nhà thờ, sẽ dành cho các nghệ sĩ trẻ.. Trong tiểu sử của Pavel Varfolomeevich Kuznetsov, có một sự thật là một vụ bê bối và kiện tụng ồn ào với chính quyền giáo phận về bức tranh dị giáo của ngôi đền. Kết quả là, bức tranhđã bị phá hủy.

Sáng tạo sau khi tốt nghiệp

Sau khi tốt nghiệp MUZhViZ năm 1904, Kuznetsov Pavel Varfolomeevich quyết định chọn định hướng biểu tượng trong công việc của mình. Thế giới hữu hình tan biến trong tranh của họa sĩ, tác phẩm của ông bừng sáng với những hình ảnh-bóng đổ, phản chiếu những rung động khó nắm bắt của tâm hồn. Trong các tác phẩm của ông, một vị trí đặc biệt bị chiếm đóng bởi vòng tuần hoàn của nước, diễn ra trong một đài phun nước được yêu thích từ khi còn nhỏ. Anh ấy chuyển những ký ức thời thơ ấu của mình lên những bức tranh sơn dầu, thể hiện chủ đề về sự chuyển động vĩnh viễn của cuộc sống. Những bức tranh sẽ quyến rũ với màu sắc, tâm trạng buồn bã và một điều gì đó không thành lời.

Phương pháp nguyên bản làm việc với tempera cho phép nghệ sĩ tạo ra các sắc thái màu loãng, bao phủ hình ảnh của bức tranh trong một màn sương mù màu. Một minh chứng trực quan về những kỹ thuật này là trong những bức tranh như "Buổi sáng" và "Đài phun nước xanh" (hình trên), được viết vào năm 1905. Đây là những giấc mơ được đổ thành màu sắc. Những hình không có đường viền rõ ràng bị mờ trong không gian của bức tranh đến mức dường như một lúc nào đó chúng có thể bay lên …

Danh vọng

Sự nổi tiếng đến với nghệ sĩ người Nga Pavel Varfolomeevich Kuznetsov từ rất sớm. Ông chưa tròn 30 tuổi khi các tác phẩm của ông được giới thiệu vào năm 1906 tại Paris trong buổi triển lãm nghệ thuật Nga nổi tiếng do S. P. Diaghilev. Chính sau cuộc triển lãm này, Kuznetsov đã vinh dự được bầu làm thành viên của Autumn Salon. Rất ít nghệ sĩ được trao cơ hội này.

Vào mùa xuân năm 1907, một cuộc triển lãm biểu tượng "Bông hồng xanh" đã được tổ chức tại Moscow, côKuznetsov là người trực tiếp khởi xướng. Nó cho thấy các tác phẩm cùng tên của anh ấy. Trong số 16 nhà triển lãm, Kuznetsov là người đi đầu trong xu hướng thị hiếu.

Họa sĩ cộng tác trong lĩnh vực đồ họa tạp chí với các tạp chí nổi tiếng "Art" và "Golden Fleece". Cùng với các nghệ sĩ Utkin, Matveev và Lansere, Kuznetsov thiết kế biệt thự nổi tiếng Ya. E. Zhukovsky ở Crimea. Trong ảnh Pavel Varfolomeevich Kuznetsov (trái) và A. T. Matveev (1909).

Khủng hoảng Sáng tạo

Năm tháng trôi qua kể từ cuộc triển lãm không phải là khoảng thời gian đẹp nhất trong tác phẩm của người nghệ sĩ. Những tác phẩm mang hơi hướng tượng trưng của ông bị đồng bào cho là nhức nhối, lạ lùng. Người nghệ sĩ đang trải qua một cuộc khủng hoảng sáng tạo sâu sắc, nhận ra rằng anh ta đã vắt kiệt sức mình và không thể biện minh cho những hy vọng đã được đặt vào anh ta. Kuznetsov quyết định đi du lịch để có những trải nghiệm mới và thoát khỏi khủng hoảng. Anh đến thăm Bukhara, Samarkand, Tashkent, thảo nguyên Kyrgyzstan. Những năm Pavel Varfolomeevich Kuznetsov sống ở phương Đông đóng một vai trò quyết định trong công việc tiếp theo của ông.

Tài lộc mới nở rộ

Thời kỳ hoàng kim của tài năng của anh đánh dấu chu kỳ của bức tranh "Kyrgyz Suite". Đó là "Ngủ trong đàn cừu", "Chăn cừu", "Buổi tối trên thảo nguyên" và những tác phẩm khác. Sự phối màu của màu sắc, độ mạnh của sự tương phản, kiểu bố cục của các bức tranh có được sự đơn giản đầy biểu cảm.

Hình ảnh về chu kỳ thảo nguyên được ban tặng choâm hưởng thơ trữ tình, thấm thía. Những bức tranh “Quán trà”, “Vào chùa của Phật tử” gợi lên trong người xem những liên tưởng sân khấu. Kuznetsov vẽ tranh tĩnh vật, trong đó nổi bật là bức "Tranh tĩnh vật với nét khắc Nhật Bản".

Kuznetsov Pavel Varfolomeevich tham gia tạo bản phác thảo cho các bảng trang trí "Asian Bazaar" và "Picking Fruits", trang trí nhà ga Kazansky ở Moscow. Kuznetsov-decorator làm việc theo phong cách nghệ thuật hoành tráng.

Hoạt động của nghệ sĩ sau năm 1917

Sau cuộc cách mạng, Pavel Varfolomeevich Kuznetsov làm việc trong bộ phận nghệ thuật của Hội đồng thành phố Moscow, tham gia thiết kế các ngày lễ. Năm 1918, ông được bầu vào Cao đẳng Ủy ban Giáo dục Nhân dân, ông bắt đầu giảng dạy trong các xưởng nghệ thuật. Ông làm việc trong xưởng vẽ tượng đài từ năm 1920 đến năm 1927 và nhận chức danh giáo sư, và từ năm 1927 đến năm 1929, ông giảng dạy với tư cách là giáo sư bộ môn bích họa của khoa hội họa VKhUTEIN.

Kuznetsov tham gia triển lãm với các tác phẩm của mình. Năm 1923, tại Pháp, ông tham gia Phòng trưng bày Barbasange. Năm 1924, Kuznetsov viết The Parisian Comedians. Trong bức tranh, phong cách sơn mài trang trí bất ngờ bộc lộ chính nó trong một biểu hiện đầy màu sắc, đẹp như tranh vẽ.

Năm 1929, nghệ sĩ được trao tặng danh hiệu Nghệ sĩ Danh dự của RSFSR. Các cuộc triển lãm cá nhân của ông được tổ chức tại các bảo tàng chính của Moscow: Phòng trưng bày Tretyakov vàBảo tàng Mỹ thuật Nhà nước. Tại một cuộc triển lãm ở Paris (1937), bảng điều khiển "Cuộc sống của một trang trại tập thể" của Kuznetsov đã được trao huy chương bạc.

Lần cất cánh tiếp theo và cuối cùng của tác phẩm của nghệ sĩ rơi vào khoảng thời gian từ cuối những năm 20 đến đầu những năm 30 của thế kỷ XX. Anh vẽ những bức tranh sau: "Chân dung nhà điêu khắc A. T. Matveev", "Mẹ", "Phân loại bông", "Đẩy bóng".

Những năm cuối đời

Sư phụ sống lâu thành quả, đến tuổi già. Nhiều bạn bè cùng trang lứa với ông, từng học tập và làm việc đã qua đời, và ông vẫn tiếp tục viết cho đến khi qua đời. Tác phẩm cuối cùng của ông vẫn là cuộc sống và phong cảnh. Theo các chuyên gia, những bức tranh này của họa sĩ kém hơn về chủ đề và phong cách so với các tác phẩm đầu tiên của ông, nhưng chúng nổi bật về tuổi thọ sáng tạo của chúng.

Pavel Varfolomeevich Kuznetsov qua đời năm 1968 vào ngày 22 tháng 2 tại Moscow. Các tác phẩm của ông nằm trong triển lãm thường trực của các bảo tàng nghệ thuật ở Moscow và Phòng trưng bày Tretyakov. Ở Saratov, quê hương của Kuznetsov, bảo tàng tư gia cũng có một cuộc triển lãm thường trực các tác phẩm của ông. Nghệ sĩ đã để lại dấu ấn trong nghệ thuật với tư cách là nhà lãnh đạo của chủ nghĩa biểu tượng hình ảnh của Nga.