Aristarkh Vasilyevich Lentulov: tiểu sử

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Aristarkh Vasilyevich Lentulov là một nghệ sĩ nổi tiếng người Nga. Ông được gọi là nghệ sĩ của mặt trời vì niềm đam mê phi thường của mình trong việc miêu tả sự huyền ảo này trong các tác phẩm của mình. Nhiều nhà phê bình và nhà phê bình nghệ thuật so sánh Lentulov với Matisse. Người đàn ông này đã để lại một dấu ấn không thể phai mờ trong lịch sử nghệ thuật Nga và thế giới.

Khởi đầu của cuộc sống

Người tạo ra tương lai sinh ngày 16 tháng 4 năm 1882 tại một ngôi làng nhỏ của tỉnh Penza trong nhà của một linh mục. Cha mất khi tài năng nhí mới 2 tuổi. Người mẹ chân thành muốn con trai mình cũng làm việc trong nhà thờ, và người phụ nữ đã cho anh ta theo học khoa học tâm linh. Tuy nhiên, nghệ sĩ tương lai không thích viễn cảnh này và anh ấy đã dừng việc học của mình.

Đào tạo

Sau khi trốn khỏi trường dòng, họa sĩ vào trường Cao đẳng Nghệ thuật Penza ở địa phương. Sở hữu năng khiếu bẩm sinh, anh dễ dàng làm chủ chương trình. Sau một thời gian, tài năng tương lai quyết định thử vận may ở Kyiv, vào một trường cao đẳng nghệ thuật. Anh ta bị đuổi khỏi cơ sở giáo dục liên quan đến tính cách bạo lực ương ngạnh. Thực tế là cậu sinh viên đã quyết định sửa lại không khí cầu khẩn của Giáo sư Seleznev, mà cậu ta đã phải trả giá.khấu trừ.

Trở lại nơi học trước, Aristarkh Vasilyevich Lentulov không khỏi chạnh lòng. Nhận chứng chỉ năm 1905 và đến St. Petersburg để tìm kiếm những cơ hội mới, nơi ông quyết định thi vào Học viện Nghệ thuật. Nỗ lực không thành công. Trong quá trình kiểm tra, giáo sư đã nhận xét Lentulov, giáo viên cho rằng việc sử dụng màu xanh lá cây để viết hình mặt người là không phù hợp. Người nộp đơn trả lời: “Bạn không thấy màu xanh lá cây ở đó à? Đã vậy, tôi còn thấy tội nghiệp cho các bạn! Phản ứng của giáo sư khá dễ đoán. Nhưng sự việc này cũng có lợi cho nhà sáng tạo trẻ tuổi, anh được Dmitry Kardovsky chú ý và đề nghị tham gia các buổi thuyết trình miễn phí, không cần ghi danh và cấp bằng tốt nghiệp.

Tài năng trẻ tiếp tục được cải thiện, vào năm 1910, ông đang chờ đợi một cơ sở giáo dục đại học mới ở Pháp - Học viện Mỹ thuật La Palette. Những ý tưởng của chủ nghĩa lập thể được tiết lộ cho anh ta, mà trong tương lai sẽ ảnh hưởng rất nhiều đến các tác phẩm của Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Việc đào tạo tiếp tục cho đến năm 1912, sau đó họa sĩ trở về Nga.

Jack of Diamonds

Năm 1908, nghệ sĩ quyết định chuyển đến Moscow. Tại thủ đô, cùng với Mikhail Larionov và David Burliuk, anh đang tiến hành tổ chức triển lãm "Jack of Diamonds", nơi giới thiệu các tác phẩm nghệ thuật thuộc một thể loại mới. Những người sáng tạo đã bày tỏ sự phản đối công khai trước những hình ảnh thực tế thời bấy giờ. Ngay cả cái tên nghe cũng không bình thường. Bản thân Larionov lập luận: “Quá nhiều cái tên giả tạo … để phản đối, chúng tôiquyết định, càng tệ, càng tốt … còn gì nực cười hơn "Jack of Diamonds"? Đối với những người xem bói, lá bài này tượng trưng cho tuổi trẻ và sắc đẹp, trong khi đối với những kẻ bị kết án, ngược lại, nó là một thứ sử thi. Họ quyết định đưa ra một chỉ định kép như vậy cho sự kiện của họ. Đây là buổi trình diễn đầu tiên của thế hệ tranh mới.

Các nghệ sĩ đã chạm đến sự chú ý của công chúng, đã có hơn hai trăm khách truy cập. Điều này đã thổi sức sống vào không chỉ một cuộc triển lãm mà còn trở thành một tổ chức nghệ thuật chính thức. Trong tương lai, Malevich, Kandinsky và Goncharova sẽ tham gia cùng cô ấy.

Đó là cả một cộng đồng với hiến chương, mục tiêu và mục tiêu của nó. Họ đã thực hiện nhiều báo cáo và biểu diễn khác nhau, tìm cách khai sáng công chúng hiện đại về các vấn đề mỹ thuật.

Đối với người dân kim cương, tranh tĩnh vật đã trở thành một thể loại yêu thích, và chiếc khay đã trở thành một trong những vật phân biệt chính trong bức tranh.

Một số đại diện của phong trào này có thể viết một vài bức tranh thành phẩm trong một tuần. Điều này là do họ đã bỏ qua tỷ lệ và phối cảnh, điều này đã đẩy nhanh quá trình làm việc.

Có triển lãm không chỉ tranh của những người Nga đương thời, mà còn có những tác phẩm tiên phong của các đồng nghiệp nước ngoài. Những sự kiện như vậy rất phổ biến.

Hội tồn tại sáu năm rồi tan rã do bất đồng quan điểm giữa các thành viên. Tiếp nối của nó là tổ chức "Các họa sĩ Moscow", tất nhiên, nơi mà Aristarkh Vasilievich đã tham gia đúng thời hạn.

Năm sáng tạo

Năm 1907, anh ấy làm quen với những người nổi tiếng như NatalyaGoncharova, Nikolai Kulbin, David và Nikolai Burliuk. Tham gia triển lãm đầu tiên dành cho anh ấy có tên là "Wreath".

Năm 1908 Lentulov Aristarkh Vasilyevich hoàn thành bức tranh "Chân dung bốn người". Ngoài ra, anh ấy còn tạo ra cảnh quan và không khí trong lành.

Khi ở Paris, anh ấy thay đổi phong cách của mình, làm quen với cộng đồng Puteaux. Học viện La Palette, nơi họa sĩ theo học, được dẫn dắt bởi các nhà lập thể J. Metzinger và Le Fauconnier, Aristarkh Vasilyevich Lentulov làm quen với những người này. Người nghệ sĩ vô cùng ngạc nhiên trước xu hướng lập thể, và anh ấy đang tích cực làm chủ phong cách này. Thiết lập giao tiếp thân thiện với Fernand Léger và Henri le Fauconnier. Vào thời điểm đó, họa sĩ bị cuốn hút bởi tác phẩm của Eugene Delacroix và Theodore Géricault, và nghệ sĩ người Pháp Robert Delaunay đã có một ảnh hưởng đặc biệt.

Khi đến Paris, Lentulov đã cải thiện nghệ thuật hội họa nhiều hơn nữa. Anh ấy viết một cách tự do, đơn giản, bất chấp. Tất nhiên, bạn có thể thấy những điểm tương đồng với những người bạn nước ngoài của anh ấy. Năm 1912, bức tranh "Phúng dụ về chiến tranh" được vẽ. Một trong những sinh viên, khi xem tác phẩm này, nói: "Tôi sẽ tự nguyện ngồi tù 2 tuần nếu tác giả giải thích những gì được miêu tả ở đây." Tạo hóa đã chấp nhận thử thách, nhưng hỡi ôi … chàng trai trẻ đã không ra hầu tòa. Trong những năm đó, xã hội chấp nhận nghệ thuật như vậy một cách thận trọng, vì đối với một người Nga, nó là một cái gì đó mới và vẫn chưa được biết đến.

Từ năm 1912 đến năm 1914, Aristarkh Vasilyevich đã tích cực quan tâm đến những bức tranh tĩnh vật không hình dạng và phong cảnh của Moscow.

Theo thời gian, các tác phẩm của anh ngày càng nhiềucác biểu mẫu rõ ràng. Nhưng chủ nghĩa lập thể sống trong người sáng tạo cho đến cuối cuộc đời. Tác giả cũng miêu tả mặt trời trong hầu hết các tác phẩm của mình, đây là một dấu ấn của Lentulov. Mỗi bức tranh của anh đều tràn ngập ánh sáng. Như chính người sáng tạo đã thừa nhận, một số đã được sao chép từ tự nhiên, điều này gần như tước đi thị giác của nghệ sĩ.

Năm 1915, ông tạo ra bức chân dung tự họa của mình "The Great Artist". Bức chân dung hoàn toàn tương ứng với hiện thực, đấng tạo hóa trong cuộc đời cũng chính là một anh hùng nhân hậu, vai rộng, vụng về. Và màu sắc của tác phẩm truyền tải chính ánh mặt trời đến từ bên trong anh ấy.

Cuộc cách mạng năm 1917 cũng được phản ánh trong các bức tranh sơn dầu của các họa sĩ. Dựa trên những cảm xúc do những sự kiện trong tháng Hai gây ra, anh ấy vẽ nên bức tranh “Hòa bình. Lễ kỷ niệm. Giải phóng.”

Tác phẩm nổi tiếng nhất đầu những năm 20 là một bức chân dung tự họa khác. Anh ấy đã kiềm chế hơn, nhưng vẫn tràn ngập chủ nghĩa lập thể.

20-30 giây Aristarkh Vasilyevich Lentulov thay đổi hoàn toàn phong cách của mình. Người ta tin rằng đây là một quá trình chuyển đổi bình thường để trưởng thành và không có gì đặc biệt về nó. Bây giờ những bức tranh sơn dầu của ông được viết theo phong cách hiện thực xã hội chủ nghĩa. Tuy nhiên, các nhà phê bình lưu ý rằng mặt trời dường như đã tắt ngấm.

Năm 1933, cuộc triển lãm đầu tiên của nghệ sĩ đã diễn ra. Thật không may, đây là sự kiện duy nhất diễn ra trong cuộc đời của Aristarkh Vasilyevich.

Đời tư

Năm 1908, sau khi chuyển đến Mátxcơva, người theo chủ nghĩa Lập thể kết hôn với một cô gái trẻ, Maria Rukina, người mà ông đã hạnh phúc suốt cuộc đời.

Ông có một cô con gái duy nhất, Marianna Lentulova, nối gót cha và dấn thân vào nghệ thuật. Chỉ trongkhông giống như Aristarchus, cô ấy là một nhà phê bình nghệ thuật.

Đây là cách cuộc sống cá nhân của người sáng tạo nổi tiếng diễn ra. Không có nhiều cuộc phiêu lưu và câu chuyện.

Tranh

Aristarkh Vasilyevich Lentulov "Đêm ở ao Tổ". Tác phẩm nổi tiếng, được vẽ năm 1928, hiện đang ở trong Phòng trưng bày Tretyakov.

Bạt đấu giá "Nhà thờ ở Alupka". Bức tranh được bán với giá 3,5 triệu đô la vào năm 2013.

Một tác phẩm nổi tiếng khác được viết vào năm 1913 cũng nằm trong Phòng trưng bày Tretyakov. Aristarkh Vasilievich Lentulov "Mátxcơva". Về bức ảnh này họ đã viết trên một trong những tạp chí hiện đại của Mỹ: "Đây là hình ảnh đẹp nhất về Mátxcơva". Aristarkh Vasilyevich Lentulov sẽ rất hài lòng với sự nổi tiếng của kiệt tác này, vì ông coi đây là một trong những tác phẩm hay nhất của mình.

Hình ảnh của một Thế hệ, bức tranh được đấu giá 1,5 triệu USD vào năm 2011.

"Hoàng hôn trên sông Volga" Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Năm thành lập 1928.

Năm 1915, một phong cảnh đầy nắng khác theo phong cách lập thể đã được vẽ. "Nebosvod - Moscow trang trí" Aristarkh VasilyevichLentulov.

Phong cách của tác giả khác thường

Ngay cả trong tác phẩm đầu tiên của anh ấy, màu sắc thuần túy vẫn chiếm ưu thế. Để tăng thêm ấn tượng cho tác phẩm, tác giả đã thêm những mảnh vải vụn, những mảnh giấy bạc và giấy màu.

Bản thân Alexander Benois cũng nhận thấy tài năng của Aristarkh Vasilyevich. Nhà phê bình nói rằng những tác phẩm này giúp giải trí cho tâm hồn và trái tim.

Những bức tranh củaLentulov không chỉ tràn ngập ánh sáng mà còn tràn ngập âm thanh. Nhìn vào chúng, người ta có cảm giác rằng thành phố bây giờ sẽ trở nên sống động và náo nhiệt trong cuộc sống hàng ngày. Âm nhạc tràn ngập các bức tranh là có lý do. Tác giả không chỉ có tài vẽ mà còn có khả năng âm nhạc tuyệt vời. Anh ấy luôn ậm ừ trong khi làm việc. Marianne tuyên bố rằng cha cô có thể thực hiện toàn bộ aria bằng trái tim, đồng thời tạo ra một kiệt tác khác.

Dạy

Từ năm 1918, nghệ sĩ đã trở thành một giáo viên. Ông đã giảng dạy tại Trường Stroganov và có một hội thảo ở VKhUTEM dưới sự giám sát của ông. Anh ấy cũng là thành viên của Trường Cao đẳng Mỹ thuật của Ủy ban Giáo dục Nhân dân.

Rạp

Lentulov đang tiến gần hơn đến rạp hát, anh ấy đang tiến gần hơn với đạo diễn Tairov và nữ diễn viên Koonen.

Vở kịch "Tales of Hoffmann" trở thành tác phẩm thiết kế đầu tiên của anh ấy. Nhận được sự chấp thuận sau lần thử đầu tiên, anh ấy đã thực hiện lần thứ hai.

Khung cảnh cho vở opera "The Demon" của A. Rubinstein trở thành tác phẩm tiếp theo của ông. Buổi ra mắt diễn ra vào năm 1919 và thành công trong một thời gian dài. Sáu năm sau, bố cục đã giành được giải thưởng tại Triển lãm Quốc tế.

Cuối Đời

Năm 1941, khi quân Đức đang tiến lên, mọi người đã được sơ tán khỏi Moscow. Lentulov cưỡi ngựa cùng với các công nhânvăn hóa. Tuy nhiên, khi bắt đầu cuộc hành trình, anh ấy bị ốm nặng và rời đoàn cùng với gia đình. Họ dừng lại ở Ulyanovsk, nơi họ đã sống cả năm trời. Sau đó, họ trở về thủ đô, nơi người họa sĩ đã trải qua một ca phẫu thuật nghiêm trọng. Vào ngày 15 tháng 4 năm 1943, họa sĩ nổi tiếng người Nga Aristarkh Vasilyevich Lentulov đã rời bỏ chúng ta.