Rạp hát. Vakhtangov: đánh giá tiết mục và hiệu suất

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Ở ngay trung tâm Matxcova, trên phố Stary Arbat, có một nhà hát nổi tiếng được đặt theo tên của nó. Vakhtangov. Một trong những trung tâm văn hóa được ghé thăm nhiều nhất của thủ đô nằm trong một dinh thự ba tầng được xây dựng vào cuối thế kỷ 19. Người sáng lập nhà hát, Yevgeny Bagrationovich Vakhtangov, một tín đồ trung thành và là học trò của Stanislavsky, đã nuôi dưỡng ý tưởng thành lập một xưởng sáng tạo dành cho các diễn viên không có trình độ học vấn đặc biệt trong một thời gian dài. Anh ấy tin rằng chỉ có một diễn viên không chuyên mới có thể đóng một vai có chiều sâu và sự cống hiến thực sự.

Một đoàn kịch nghiệp dư được tổ chức vào năm 1913, và ngay sau đó buổi biểu diễn đầu tiên của một nhà hát nghiệp dư đã được trình chiếu trên sân khấu. Tuy nhiên, buổi biểu diễn không thành công, những khán giả sành sỏi ở Moscow đã không chấp nhận dàn dựng do trình độ diễn xuất thấp.

Phòng thu thứ ba

Vakhtangov không hề xấu hổ trước sự thất bại của buổi biểu diễn, và sau một thời gian, ông đã thành lập một xưởng kịch, trở thành một phần của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. Cấu trúc này được gọi là "Xưởng thứ ba", và nó là nơi khởi đầu cho sự ra đời của ngôi đền.nghệ thuật kịch, mà ngày nay được gọi là nhà hát. Vakhtangov.

Dưới mái nhà "Xưởng thứ ba" các diễn viên tài năng bắt đầu tập hợp lại, suy nghĩ cầu tiến và tràn đầy khát khao được hiện thực hóa khả năng của mình trên sân khấu. Một nhóm sáng tạo đã được thành lập xung quanh Yevgeny Vakhtangov, sẵn sàng trình diễn các màn trình diễn ở cấp độ chuyên nghiệp.

Ba mươi

Thế giới sân khấu của thủ đô trở nên sống động với sự ra đời của Vakhtangov. Muscovites đã bị thu hút bởi mong muốn chân thành của các diễn viên là truyền tải đến công chúng toàn bộ ý nghĩa sâu sắc của vở kịch, diễn bằng tất cả sự chân thực nhất có thể. Và vì trong những năm đó, thông lệ sân khấu biểu diễn về các chủ đề cách mạng, các diễn viên của Nhà hát Vakhtangov mỗi lần đều chứng tỏ rằng họ có thể xử lý mọi âm mưu của công nhân-nông dân.

Đôi khi các buổi biểu diễn của Nhà hát Vakhtangov bị loại khỏi những chủ đề cách mạng được chấp nhận rộng rãi, và sau đó một số tác phẩm cổ điển được đưa lên sân khấu, chẳng hạn như "Công chúa Turandot" dựa trên câu chuyện cổ tích của Carlo Gozzi. Buổi ra mắt diễn ra vào mùa xuân năm 1922 và gây được tiếng vang lớn.

Thời gian mới

Ngày 29 tháng 5 năm 1922, nhà hát Matxcova để tang - đạo diễn Vakhtangov qua đời. Người đạo diễn và nhà tổ chức tài ba đã để lại một di sản xứng đáng. Công việc của ông được tiếp tục bởi các học trò của mình, Xưởng thứ ba được chính thức công nhận và được biết đến với tên gọi Nhà hát Vakhtangov.

Sự khởi đầu của NEP, tình hình chính trị và kinh tế - tất cả những điều này đều đòi hỏi những buổi biểu diễn sân khấu theo tinh thần của thời đại mới. Và Vakhtangovbắt đầu tìm cách cập nhật các tiết mục. Vâng, nhà hát. Vakhtangov bắt đầu cộng tác với nhà văn thời thượng lúc bấy giờ là Mikhail Afanasyevich Bulgakov.

Vở kịch đầu tiên có tên là "Căn hộ của Zoyka", nó phù hợp với tâm trạng của xã hội thời bấy giờ và được khán giả nhà hát đón nhận nhiệt tình. Tuy nhiên, có một số điểm quá lố, vì màn trình diễn mặc dù mang lại ấn tượng về một bộ phim hài nhẹ nhàng nhưng lại chứa đựng sự châm biếm về bản chất xã hội. Điều này đã không làm hài lòng các nhà chức trách và gây ra những lời chỉ trích gay gắt. Lý do của cuộc xung đột với các quan chức là các sản phẩm khác. "Xóm trọ", được trình chiếu cho công chúng theo phong cách tự chọn, đã bị đóng cửa và đạo diễn Akimov bị buộc tội là phi chính trị.

Kìm hãm

Chẳng bao lâu nữa, các buổi biểu diễn dành riêng cho NEP đã kết thúc vô ích, và "Leniniana" bắt đầu tại các nhà hát ở Matxcova - một chuỗi các buổi biểu diễn vô tận cho vinh quang của chế độ công nhân-nông dân. Sự thống trị của các khuôn mẫu cộng sản trở nên rõ ràng, ý thức hệ lấn át sự sáng tạo. Sự đàn áp của chủ nghĩa Stalin đã và đang diễn ra, sau đó các diễn viên của Nhà hát Vakhtangov đã phải chịu đựng.

Rạp hôm nay

Hiện tại, Nhà hát Học thuật Vakhtangov là một trong những nhà hát nổi tiếng và được nhiều người ghé thăm nhất ở Moscow. Rimas Tuminas, giám đốc nghệ thuật đương nhiệm, tiếp nối truyền thống của những người đi trước. Nhà hát được xây dựng theo các ca nô được đặt vào đầu thế kỷ trước bởi Stanislavsky Konstantin Sergeevich. Trong hơn chín mươi năm tồn tại, đoàn kịch, trong đó có hơn một thế hệ đã thay đổi, chưa bao giờdời khỏi nền tảng được kế thừa bởi bậc thầy lỗi lạc.

Dấu ấn khó quên trong lịch sử của Nhà hát Vakhtangov là của Mikhail Ulyanov, người đã qua đời vào mùa xuân năm 2007. Anh là giám đốc nghệ thuật thường trực trong nhiều năm. Sân khấu Moscow sẽ không bao giờ quên Yuri Yakovlev vừa mới rời đi.

Vakhtangovites sống ngày nay: tộc trưởng của sân khấu kịch Vladimir Etush, huyền thoại Vasily Lanovoy và Irina Kupchenko, Evgeny Knyazev và Vyacheslav Shalevich, đại diện trẻ của triều đại - Viktor Sukhorukov và Nonna Grishaeva. Không có sự sùng bái tôn kính trong đoàn - mọi người đều bình đẳng. Các nghệ sĩ của Nhà hát Vakhtangov là một đội ngũ sáng tạo đã phát triển trong nhiều năm.

Tiết mục

Ba mươi tiết mục sẽ được biểu diễn trên sân khấu vào tháng 3 đến tháng 4 năm 2015:

"Ghi chú của một người điên", "Ghen tị với chính mình", "Cry of the Lobster", "Coast of Women", "Medea", "Uncle's Dream", "Mademoiselle Nitush", "People Like People", "My Quiet Motherland", "Pier", "Dedication to Eve", "Last Moons", "Cyrano de Bergerac", "Farewell Tour", "Demons", "Matryona Dvor", "Miss Nobody from Alabama", " Hãy mỉm cười với chúng tôi, Chúa ơi "," Tiếng gió ồn ào trên cây dương "," Ngày điên rồ, hay cuộc hôn nhân của Figaro "," Trò chơi của người cô đơn "," Uncle Vanya "," Pelias và Melisandre "," Eugene Onegin ", "Chim", "Dạ hội hóa trang", "Anna Karenina","Othello", "Okay Days", "Marriage", "Run".

Nhà hát Vakhtangov, nơi có các tiết mục được cập nhật thường xuyên, từ lâu đã trở thành sân khấu tuyệt vời nhất cho hàng nghìn người yêu nhạc và khách của thủ đô.

Sảnh

Cơ sở được phục hồi gần đây, những hàng ghế mới, hộp benoir theo phong cách hàn lâm - tất cả những điều này là niềm tự hào của các Vakhtangovites, những người cuối cùng đã nhận được một "Đền thờ Melpomene" thực sự để sử dụng không phân chia. Sân khấu của Nhà hát Vakhtangov được trang bị những tiến bộ kỹ thuật mới nhất.

Khán giả được bố trí trong ba tầng: quầy hàng có giảng đường và nhà gác ở ngoại vi, tầng lửng có hộp và trên ban công, cũng có hộp.

Đánh giá hiệu suất

Điều quan trọng là khán giả sân khấu Moscow có thể chia sẻ ấn tượng của họ sau buổi biểu diễn. Việc dừng xe ở giữa phố đã trở thành một truyền thống, kể từ khi việc di chuyển của ô tô bị cấm trên Old Arbat, và thảo luận về việc sản xuất. Vì vậy, mọi người ra khỏi rạp không vội đi tàu điện ngầm hay các phương tiện giao thông khác. Nhà hát Vakhtangov, các bài đánh giá về các buổi biểu diễn được ra đời một cách ngẫu hứng, trong một cuộc trò chuyện bí mật ngay trên đường phố, là một ví dụ về tình yêu vô bờ bến của người Muscovites.

Vé

Buổi biểu diễn sân khấu mới được công bố từ rất lâu trước khi công chiếu. Khán giả có cơ hội lo lắng về việc mua vé trước, vé thường được mua trước ngày gala một tháng. Những người muốn xem diễn viên yêu thích của họ không thểnghi ngờ rằng điều này sẽ xảy ra nếu họ liên hệ với dịch vụ vé. Thẻ bảo hiểm có thể được mua thông qua hệ thống thanh toán không dùng tiền mặt mà không cần rời khỏi nhà của bạn. Có một số phương thức thanh toán: bằng hệ thống WebMoney, chuyển khoản điện tử, thẻ ngân hàng. Người mua đã thanh toán cho đơn đặt hàng sẽ nhận được một tệp cần được in. Đây là vé, trên đó có một mã vạch đặc biệt. Với vé này, bạn có thể đến rạp, ngồi và xem buổi biểu diễn.

Bạn cũng có thể mua vé theo cách cũ - tại phòng vé. Nhưng vì nhu cầu cao, bạn sẽ phải xếp hàng trực tiếp. Để đơn giản hóa bằng cách nào đó, bạn có thể đăng ký qua điện thoại và lấy số của thành viên trong hàng đợi. Trong mọi trường hợp, sẽ mua được vé có giá dao động từ 1200 đến 1800 rúp.