Max Beckman: tiểu sử, cuộc sống cá nhân, sự sáng tạo

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Max Carl Friedrich Beckmann (1884-1950) - Họa sĩ, nghệ sĩ đồ họa, nhà điêu khắc người Đức, được biết đến với phong cách tượng hình mạnh mẽ trong các tác phẩm của mình. Một đại diện nổi bật của chủ nghĩa biểu hiện và vật chất mới, Max Beckmann trở nên nổi tiếng thế giới vào những năm 1920, nhiều cuộc triển lãm của ông được tổ chức tại Berlin, Dresden, Paris, New York.

Tại Đức, tác phẩm của ông đã được trao Giải thưởng Hoàng gia Danh dự, và thành phố Düsseldorf đã trao tặng cho nghệ sĩ một Huy chương Vàng vì những đóng góp của ông cho nền nghệ thuật Đức. Là một nghệ sĩ thành công, ông trở thành giáo sư tại Học viện Bang Frankfurt, giảng dạy tại Học viện Nghệ thuật Städel và tham gia các lớp học thạc sĩ tại các cơ sở giáo dục khác. Nhưng với việc Đức Quốc xã lên nắm quyền, nghệ sĩ bị cách chức, chính phủ mới tuyên bố các tác phẩm của Max Beckmann là thù địch với nhà nước, và các bức tranh của ông được trưng bày tại Munich trong cuộc triển lãm "Nghệ thuật thoái hóa". Cuộc triển lãm này đã buộc nghệ sĩ phải rời bỏ quê hương của mình, nơi anh ta không thể trở lại ngay cả sau khi chủ nghĩa phát xít sụp đổ.

Giáo dục

Max Beckmann sinh ngày 12 tháng 2 năm 1884năm ở Leipzig, là con thứ ba trong gia đình của người quản lý cơ quan nhà máy. Những tác phẩm đầu tiên còn sót lại của ông là bức tranh minh họa màu nước cho một câu chuyện cổ tích năm 1896 và bức chân dung tự họa đầu tiên từ năm 1897.

Từ năm 1900, Beckmann theo học tại Trường Nghệ thuật Weimar Grand Ducal, một học viện hiện đại và tự do, nơi thực hành theo hướng chủ nghĩa ấn tượng và tác phẩm không khí tổng hợp.

Từ năm 1901, Beckman học trong lớp của họa sĩ chân dung người Na Uy Carl Smith, người mà ông coi là người thầy duy nhất của mình. Ngay ở thời kỳ đó, những hình thức đặc trưng vốn có ở Beckman, xu hướng miêu tả mỉa mai và kỳ cục, đã xuất hiện.

Nơi bắt đầu con đường sáng tạo

Năm 1903, nghệ sĩ trẻ đến Paris, nơi anh đến thăm học viện tư nhân Colarossi, thử sức với chủ nghĩa luận và tạo ra các tác phẩm chuẩn bị cho các cuộc triển lãm đầu tiên. Ở Paris, anh ấy đặc biệt ấn tượng bởi các tác phẩm của Paul Cezanne.

Sau đó, Beckmann đi đến Amsterdam, The Hague, Scheveningen, nơi anh vẽ phong cảnh, nghiên cứu các tác phẩm của Terborch, Rembrandt, Vermeer. Năm 1904, Max có một chuyến đi đến Ý, kết thúc ở Geneva. Cách thực hiện cảnh biển mùa hè của anh ấy trái ngược với trường phái Tân nghệ thuật châu Âu và chủ nghĩa Nhật Bản. Trong một số tác phẩm thời đó, một phong cách riêng xuất hiện, thể hiện qua sự phân mảnh của bố cục.

Gia đình và công việc sớm

Năm 1904, Beckmann chuyển đến Berlin, nơi ông thành lập studio của mình. Vào mùa hè năm 1905, bị ảnh hưởng bởi tác phẩm của Luca Signorelli và Hans von Maris, nghệ sĩ Max Beckmann đã tạo ra chiếckiệt tác "Những người trẻ bên biển". Một năm sau, với bức tranh này, anh đã nhận được giải thưởng Villa Romana. Cùng năm, với hai tác phẩm, nghệ sĩ tham gia triển lãm lần thứ 11 về Cuộc ly khai Berlin.

Sau cái chết của mẹ ông vào năm 1906, Beckmann, theo truyền thống của Edvard Munch, mô tả cảnh chết chóc trên hai tấm bạt của mình. Sau khi kết hôn với Minna Tuba, một người bạn đại học, ca sĩ và nghệ sĩ, anh cùng vợ đi du lịch đến Paris và sau đó đến Florence với tư cách là người được nhận học bổng Villa Romana. Ở đó, nghệ sĩ vẽ chân dung của Minna Tube, một trong số đó ở Bảo tàng Hamburg Kunsthalle.

Beckmann thiết kế ngôi nhà của mình ở quận phía bắc Berlin, nơi cặp đôi chuyển đến vào năm 1907. Cũng trong thời gian này, nghệ sĩ tham gia Cuộc ly khai Berlin. Kết hợp trường phái ấn tượng và trường phái tân cổ điển trong các tác phẩm của mình, ông ngày càng khắc họa những cảnh bạo lực của thảm họa trên những bức tranh khổ lớn. Đồng thời, Beckman xử lý cẩn thận việc truyền tải không khí tinh tế trong hình ảnh nội thất và thể loại chân dung, đặc biệt là đối với chân dung tự chụp. Vẽ luôn là nền tảng nghệ thuật của Beckman, và trong những năm đó, anh ấy đã tạo ra những hình ảnh đồ họa theo tinh thần hoàn hảo của những bậc thầy cũ.

Năm 1908, hai vợ chồng đến Paris, và vào mùa thu, cậu con trai Peter xuất hiện trong gia đình. Năm sau, triển lãm cá nhân đầu tiên của Beckman diễn ra ở nước ngoài. Năm 1909, nghệ sĩ tạo ra bức “Chân dung đôi” theo phong cách Gainsborough, mô tả chính mình và vợ trong bức tranh. Với tác phẩm này, Max Beckmann đã dựng lên một tượng đài cho mối quan hệ của anh với Minna Beckmann-Tube - người yêu, người bạn đời và đồng nghiệp của anh.

Vinh quang tiền chiến

Nhà buôn nghệ thuật người Mỹ gốc Đức Israel Ber Neumann đã đóng góp rất nhiều vào sự nổi tiếng của nghệ sĩ bằng cách tổ chức quảng cáo, triển lãm và bán các tác phẩm của Beckmann, người mà danh tiếng đạt đến đỉnh cao vào năm 1913. Năm 1914, nghệ sĩ 29 tuổi rời Berlin Ly khai và thành lập Tổ chức Ly khai Tự do.

Người nghệ sĩ tiếp tục tìm kiếm một hình thức hội họa hiện đại. Ông đã bảo vệ tác phẩm của mình khỏi chủ nghĩa trừu tượng triệt để, chủ nghĩa biểu hiện và chủ nghĩa vị lai. Tuyên bố vào tháng 3 năm 1912 rằng các quy luật nghệ thuật là vĩnh cửu và không thay đổi, Beckmann đặt cho mình mục tiêu mở rộng di sản của các thể loại truyền thống của thần thoại thông qua chủ nghĩa tượng trưng. Sự chuyển giao không gian và ánh sáng trong các tác phẩm thời đó của ông tuân theo các nguyên tắc của nghệ thuật cổ điển, và phong cách hội họa hướng đến trường phái ấn tượng. Năm 1919, với bức tranh "Đêm", Max Beckmann trở thành một trong những người sáng lập phong trào, được gọi là "tính khách quan mới" hay "chủ nghĩa hiện thực ma thuật", và sau đó được chỉ định là thuật ngữ "tính vật chất mới".

Sau năm 1910, Beckmann tách mình khỏi các hiệp hội nghệ thuật, nhưng vẫn tiếp tục tham gia các triển lãm lớn hàng năm ở Mannheim (1913), Dresden (1927, nơi ông là thành viên ban giám khảo), Cologne (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Koenigsberg và Danzig (1932), Hamburg (1936).

Chiến

Trong Thế chiến thứ nhất, Beckman tình nguyện làm lính cứu thương trong quân đội. Năm 1914, ông phục vụ như một trợ lý y tế tình nguyện ở mặt trận phía đông, và tiếp theo lànăm ở Flanders. Những bức vẽ của ông trong giai đoạn đó phản ánh sự khắc nghiệt của cuộc sống quân ngũ, chúng bắt đầu hình thành nên một phong cách Beckman mới được xác định một cách cứng nhắc. Tình trạng tâm trí mà người nghệ sĩ trải qua trong chiến tranh dẫn đến suy sụp tinh thần, và anh ta nhanh chóng chuyển đến phục vụ trong Viện Vệ sinh Hoàng gia, và sau đó cuối cùng chuyển đến Frankfurt.

Giai đoạn suy nhược thần kinh tạm thời của anh ấy là khởi đầu cho một sự sáng tạo mới. Phản ánh sự khủng khiếp của chiến tranh, phong cách tàn nhẫn được chuyển thể thành đồ họa và hội họa, thể hiện trong các bức chân dung tự họa, các chu kỳ in thạch bản "Minh chiến" và "Hiện thực hậu chiến".

Về năm 1916, xu hướng nghệ thuật của Max Beckmann thay đổi từ trường phái Ấn tượng sang trường phái Biểu hiện. Đối với các tác phẩm, bố cục “dày đặc” với các số liệu động, sắc nét và được phóng đại rõ nét đã trở thành đặc trưng. Ý tưởng chính của các tác phẩm ngày càng trở nên phức tạp và bí truyền, thật khó để hiểu chúng nếu không biết nguồn mà nghệ sĩ đã chuyển đến.

Hoạt động sau chiến tranh

Với sự kết thúc của chiến tranh, nội dung của tác phẩm ngày càng được xác định theo chủ đề sân khấu, rạp xiếc, quán rượu và lễ hội hóa trang. Một bước đột phá nghệ thuật xảy ra vào những năm 1920 - nhiều cuộc triển lãm được tổ chức ở Berlin, Dresden, Paris, New York và làm cho tác phẩm của Max Beckmann trở nên nổi tiếng. Nhà xuất bản Reinhard Peiper đã xuất bản những cuốn sách do Beckmann minh họa, và vào năm 1924, chuyên khảo dài của ông đã được xuất bản.

Tại Vienna, nghệ sĩ gặp Mathilde Kaulbach, 20 tuổi. Ly hôn với người vợ đầu tiên, anh kết hôn với Matilda, người mà anh gọi làBiệt danh Viennese Kwappi. Beckman đã vẽ nhiều bức chân dung về cô ấy, khiến người vợ trẻ trở thành một trong những người phụ nữ được miêu tả nhiều nhất trong lịch sử nghệ thuật.

Kể từ năm 1925, nghệ sĩ lại đến Ý và Paris, nơi ông nhận được sự công nhận rộng rãi của công chúng. Từ năm 1925, ông giảng dạy tại Trường Nghệ thuật Ứng dụng ở Frankfurt am Main, và năm 1929, ông trở thành giáo sư. Năm 1928, danh tiếng của ông ở Đức lên đến đỉnh cao. Kunsthalle Mannheim tổ chức một buổi tưởng niệm lớn về công trình của Beckmann do Gustav F. Hartlaub biên soạn. Các bức tranh sơn dầu, màu nước, phấn màu và các bức vẽ của nghệ sĩ từ năm 1906-1930 đã được thể hiện. Beckmann nhận được Giải thưởng Danh dự của Hoàng gia và thành phố Düsseldorf trao cho anh ấy Huy chương Vàng.

Tại Triển lãm Quốc tế của Viện Carnegie ở Pittsburgh, The Lodge đã nhận được một giải thưởng. Vào tháng 8 năm 1930, một cuộc triển lãm nước ngoài cá nhân của Max Beckmann đã được tổ chức thành công, và một tháng sau đó, một cuộc triển lãm đồ họa in của ông được tiếp tục tại Bảo tàng Nghệ thuật Basel, sau đó được triển lãm ở Zurich. Năm 1931, triển lãm cá nhân đầu tiên của nghệ sĩ diễn ra ở Paris, tại Galerie de la Renaissance, và năm sau, một triển lãm khác tại Bing Gallery ở Paris. Cho đến đầu những năm 1930, Beckmann ngày càng được coi là một nghệ sĩ quốc tế lớn.

Đại diện nghệ thuật thoái hóa

Kể từ năm 1930, NSDAP đã trở thành phe lớn thứ hai trong Reichstag, các điều kiện chính trị ở Đức đã thay đổi, và cùng với họ là quan điểm về văn hóa. ĐầySự tiếp quản của Đức Quốc xã đột ngột chấm dứt sự nghiệp của Max Beckmann. Vào tháng 4 năm 1933, ông bị sa thải mà không có thông báo từ chức vụ giáo sư của mình tại Học viện Quốc gia Frankfurt. Nghệ sĩ chuyển đến Berlin, nơi anh ta thuê một căn hộ.

Giai đoạn quan trọng nhất trong giai đoạn Berlin của Beckmann từ năm 1933 đến năm 1937 là việc tạo ra các bộ ba chân. Vào những năm 1930, nghệ sĩ đã thay thế các định dạng quy mô lớn của các tác phẩm ban đầu của mình bằng các tác phẩm bao gồm ba phần, thống nhất bởi một ý tưởng chung. Không chỉ kích thước của các tác phẩm đã thay đổi hoàn toàn, mà còn cả thái độ của nó đối với quá trình sáng tạo, thế giới xung quanh, cuộc sống và số phận. Nghiên cứu thuyết huyền bí và thông thiên học, phản ánh ý tưởng về sự xâm lược của thế giới hữu hình vào thế giới vô hình, ông đã làm sống lại câu chuyện ngụ ngôn trong các tác phẩm của mình.

Dưới thời Quốc gia Xã hội chủ nghĩa, từ năm 1936, lệnh cấm hoàn toàn đối với các tác phẩm nghệ thuật đương đại bắt đầu có hiệu lực liên quan đến việc mua lại và triển lãm các bảo tàng nhà nước, thương mại và trong một số trường hợp là sản xuất. Max Beckmann trở thành một trong những nghệ sĩ bị Đức Quốc xã ghét nhất. 190 tác phẩm của ông đã bị tịch thu khỏi các viện bảo tàng ở Đức là "biến chất". Một số tác phẩm này đã được bán ra nước ngoài, những tác phẩm khác đã bị phá hủy.

Vào ngày 17 tháng 7 năm 1937, nhà Beckmanns di cư đến Amsterdam, và hai ngày sau, Đức Quốc xã mở một cuộc triển lãm "Nghệ thuật suy thoái" ở Munich, sau đó được chiếu khắp nước Đức. Beckman đã được đại diện trong cuộc triển lãm với mười bức tranh và mười hai tác phẩm đồ họa. Cặp đôi này đã sống ở Amsterdam trong 10 năm, việc chuyển đến Paris khác đã trở nên bất khả thi đối với họ, bởi vìrằng vào tháng 9 năm 1939 Chiến tranh thế giới thứ hai bắt đầu.

Người tạo ra sự lưu vong

Max Beckmann đã hình dung ra trải nghiệm lưu vong thông qua hình ảnh của các nghệ sĩ biểu diễn lưu động và xiếc, hoặc các ca sĩ tạp kỹ đeo mặt nạ cho buổi biểu diễn của họ. Một chủ đề khác trong hình ảnh nghệ thuật của Beckman là lễ hội hóa trang. Một ví dụ về điều này là "Chân dung tự họa bằng sừng" (1938), một trong hai bức chân dung tự họa được Beckmann vẽ ở Amsterdam trong những tháng đầu tiên bị đày ải. Trong bộ ba "Lễ hội hóa trang" (1943), tác giả mô tả mình trong chiếc áo choàng trắng của Pierrot ở giữa bảng điều khiển trung tâm.

Tác phẩm của Beckman thường xuyên có sự tham gia của chú hề và diễn xuất, trong đó nghệ sĩ tượng trưng cho hoạt động vô ích của con người. Tác phẩm Begin the Beguine (1946, Michigan) tạo nên một không khí vui tươi của điệu nhảy dưới sự đe dọa của mối nguy hiểm tiềm ẩn. Masquerade (1948) cho thấy mối liên hệ tương tự giữa lễ kỷ niệm và sự u ám. Trong tác phẩm này, cũng như trong nhiều bức tranh, Beckman mô tả mình và vợ như một cặp đôi ăn mặc thời trang.

Những năm sau chiến tranh

Sau khi chiến tranh kết thúc, Max Beckmann loại trừ việc quay trở lại Berlin. Anh đã từ chối lời mời từ Học viện ở Munich, Đại học Nghệ thuật ở Berlin và Trường Nghệ thuật Ứng dụng ở Darmstadt. Năm 1947, ông và vợ chuyển đến Hoa Kỳ, cùng năm ông trở thành giáo sư tại Trường Nghệ thuật của Đại học Washington ở St. Louis, và từ năm 1949, ông dạy tại trường nghệ thuật tại Bảo tàng Brooklyn. Và anh ấy đã nhận thức được bản thân mìnhđày ải. Ở Mỹ, Beckman đã trải qua ba năm cuối đời. Ở đây, anh ấy đã phải lấy hết sự lạc quan và sức mạnh của mình, trước sự hùng vĩ quái dị của đất nước và cuộc sống đô thị ở New York.

Sau khi di cư đến Hoa Kỳ, ngoài những bức tranh ngụ ngôn, Max Beckmann đã tạo ra một số bức tranh màu nước, bao gồm Plaza (sảnh của khách sạn) và Night on the City (cả hai năm 1950). Hình dáng của các nhân vật của anh ấy thậm chí còn trở nên táo bạo hơn, và màu sắc xuyên suốt hơn. Không nên quên rằng những năm cuối cùng của Beckmann rất thành công, ông nhận được sự công nhận tương đối cao trong ba năm còn lại nghệ sĩ sống ở Thế giới mới. Max Beckmann qua đời vào ngày 27 tháng 12 năm 1950 tại New York vì suy tim trên đường đi làm về.