Tiếp thị ngành âm nhạc: phương pháp, chiến lược, kế hoạch

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Cạnh tranh trong kinh doanh chương trình đã dẫn đến sự xuất hiện của tiếp thị ngành công nghiệp âm nhạc. Khi nghệ thuật âm thanh trở thành một ngành kinh doanh, anh ấy cần các công cụ để tiếp thị sản phẩm của mình. Tiếp thị âm nhạc dựa trên các chiến lược và phương pháp truyền thống, nhưng chắc chắn có nhiều tính năng và đặc điểm cụ thể.

Khái niệm tiếp thị

Việc củng cố sản xuất, tung ra ngày càng nhiều hàng hoá chất lượng cao dẫn đến việc các nỗ lực đặc biệt trở nên cần thiết để kích thích hoạt động của người tiêu dùng. Khi năng suất tăng lên, các khái niệm tiếp thị đầu tiên xuất hiện. Ban đầu, nó nhằm mục đích cải tiến sản phẩm và sản xuất, nhưng những ý tưởng hiện đại đang dần được hình thành về xúc tiến như một hoạt động đặc biệt nhằm thỏa mãn nhu cầu thông qua trao đổi. Ngày nay, marketing được hiểu là hoạt động giao tiếp đặc biệt giữa nhà sản xuất và người mua nhằm thỏa mãn nhu cầu. Anh tađược thiết kế để giúp người mua và người bán đạt được mục tiêu của họ. Theo nghĩa này, marketing trong ngành công nghiệp âm nhạc cũng là một tương tác cụ thể giữa nhà sản xuất và người tiêu dùng. Một nhà sản xuất cung cấp một sản phẩm trên thị trường âm thanh sẽ cho phép người nghe thỏa mãn nhu cầu của họ.

Sự nổi lên của Tiếp thị Âm nhạc

Sự xuất hiện của tiếp thị âm nhạc gắn liền với sự hình thành của ngành công nghiệp giải trí và thư giãn. Khi kinh doanh chương trình biểu diễn xuất hiện, một lĩnh vực mà mọi người kiếm tiền bằng cách cung cấp các dịch vụ giải trí, cần phải thỏa mãn nhu cầu của thị trường một cách đầy đủ nhất có thể. Sự cạnh tranh càng gia tăng, nhu cầu về những nỗ lực đặc biệt để thực hiện sản phẩm được tạo ra càng trở nên mạnh mẽ hơn. Sự khởi đầu của tiếp thị âm nhạc có thể bắt nguồn từ thời cổ đại. Ví dụ, cha của Mozart thực hiện chức năng của một nhà sản xuất nhạc sĩ: ông lựa chọn các tiết mục, thực hiện các hoạt động tuyên truyền để tổ chức các buổi hòa nhạc. Người sáng tác và biểu diễn là một phương tiện để thu lợi và thỏa mãn nhu cầu giải trí của công chúng. Nhưng theo nghĩa đầy đủ của từ này, marketing âm nhạc chỉ xuất hiện ở giai đoạn phát triển cao của ngành giải trí. Chỉ khi thị trường quá dư thừa và sự cạnh tranh lớn mới nảy sinh nhu cầu quảng bá sản phẩm âm nhạc một cách chu đáo.

Định hình ngành công nghiệp âm nhạc

Kinh doanh chương trình biểu diễn bao gồm một số ngành: rạp chiếu phim, sân khấu và cảnh tượng, âm nhạc. Ngành công nghiệp âm thanh là một nhánh của thế giớimột nền kinh tế tạo ra lợi nhuận thông qua việc bán sản phẩm hoặc dịch vụ âm nhạc. Một người đã cảm thấy cần phải nghe nhạc từ thời cổ đại, hiện tượng tác động của nó lên tâm lý vẫn chưa được nghiên cứu đầy đủ. Tuy nhiên, hiển nhiên nó liên quan mật thiết đến cảm xúc, là trải nghiệm sâu sắc của con người. Chính với họ đã gắn liền tầm quan trọng của âm nhạc trong đời sống con người. Một khi có cầu thì tất nhiên sẽ có cung. Ngành công nghiệp âm nhạc phát sinh cùng với khả năng phân phối hàng loạt sản phẩm âm thanh, tức là cùng với tiến bộ công nghệ. Hiển thị kinh doanh xuất hiện cùng với kính công cộng, các nhà nghiên cứu xác định ngày ra đời của nó theo nhiều cách khác nhau: từ thế kỷ 11 đến thế kỷ 19. Nhưng kể từ khi các đạo luật đầu tiên quy định việc tổ chức các buổi biểu diễn công cộng chỉ xuất hiện vào giữa thế kỷ 19, thì chính từ đây, việc đếm ngược đã được thực hiện theo truyền thống. Ngành công nghiệp âm nhạc được hình thành với sự ra đời của máy hát, bắt đầu phổ biến sản phẩm âm nhạc đến với đại chúng. Các giai đoạn cách mạng tiếp theo gắn liền với sự xuất hiện của đài phát thanh và truyền hình. Sau đó, ngành công nghiệp chỉ đang trên đà phát triển, các sóng mang âm thanh đang được cải thiện, sự lưu thông và cạnh tranh ngày càng lớn. Mỗi năm, thị trường công nghiệp âm nhạc tiếp tục tăng trưởng vài phần trăm, sự tăng trưởng đặc biệt đáng chú ý ở mảng Internet. Ngày nay, nếu không quảng bá thì không thể thực hiện được bất kỳ dự án âm nhạc nào, kể cả với những nghệ sĩ tài năng nhất.

Âm nhạc như một món hàng

Các bài hát, buổi biểu diễn các tác phẩm âm thanh, các nhóm nhạc và nghệ sĩ độc tấu là những phương tiệntrích lợi nhuận. Đặc thù của âm nhạc với tư cách là một đối tượng của quảng cáo là nó kết hợp đồng thời các thuộc tính của một sản phẩm và một dịch vụ. Một sản phẩm âm thanh phải thỏa mãn được nhu cầu của người nghe, có chất lượng nhất định và giá cả tương ứng, nó phải có uy tín và giá trị tiêu dùng, giống như bất kỳ sản phẩm nào. Ngoài ra, âm nhạc cũng giống như một dịch vụ, không thể tách rời người biểu diễn, nó mang tính vô hình, không thể đoán trước được kết quả tiêu thụ của nó. Đồng thời, sản phẩm âm thanh là một loại hàng hóa, vì nó có giá cả, chất lượng, có thể đáp ứng nhu cầu và yêu cầu quảng bá từ nhà sản xuất đến người mua.

Nghề: Nhà sản xuất

Nhà sản xuất âm nhạc đóng vai trò quan trọng nhất trong việc tạo ra và quảng bá một sản phẩm âm nhạc. Anh ấy quan niệm sản phẩm, chọn người biểu diễn và chất liệu phù hợp với nhu cầu của thị trường. Anh ấy hiểu rất rõ xu hướng thị trường, có thể ảnh hưởng đến thị hiếu và mong muốn của công chúng, và có thể dự đoán nhu cầu của người nghe. Một nhà sản xuất âm nhạc cũng cung cấp tài chính để tạo ra một sản phẩm, anh ta tìm thiết bị, mua nhạc, văn bản, trả tiền cho công việc của người biểu diễn và nhân sự đi kèm. Và một chức năng quan trọng khác của nhà sản xuất là đảm bảo doanh số bán sản phẩm, anh ta lập kế hoạch cho các hoạt động tiếp thị, tổ chức các chuyến lưu diễn và các buổi hòa nhạc. Nhà sản xuất là nhân vật trung tâm trong ngành công nghiệp âm nhạc, đồng thời là chuyên gia tiếp thị và quản lý.

Mục tiêu và mục tiêu của tiếp thị

Tiếp thị ngành công nghiệp âm nhạc, giống như bất kỳ ngành công nghiệp âm nhạc nào khác, có mục tiêu quan trọng nhất - là tăng doanh số bán hàng. Nhưng vì điều đóđể tăng nhu cầu, cần phải giải quyết các vấn đề liên quan. Mục tiêu quan trọng của tiếp thị âm nhạc là quảng bá sản phẩm và nghệ sĩ. Chỉ có nhận thức cao mới có thể dẫn đến mua hàng. Một nhiệm vụ khác của marketing là tạo ra sản phẩm thoả mãn nhu cầu của người nghe. Vì vậy, mỗi nghệ sĩ biểu diễn không chỉ phải có chất lượng riêng mà còn phải có định vị riêng. Tiếp thị âm nhạc phải duy trì giao tiếp liên tục giữa người nghe và người biểu diễn, tính đến những thay đổi trong nhận thức về sản phẩm, hình thành thái độ trung thành đối với sản phẩm của người tiêu dùng.

Hàng khuyến mãi

Có một số đối tượng quảng cáo trong tiếp thị âm nhạc. Trước hết, đó là một nghệ sĩ biểu diễn hoặc một nhóm. Khi một cái tên mới xuất hiện trên thị trường âm nhạc, nhiệm vụ tiếp thị là tạo ra nhận thức về nó cho khán giả mục tiêu. Việc thúc đẩy các nhóm và nghệ sĩ độc tấu bắt đầu với sự phát triển của định vị, và chỉ sau đó giao tiếp được lên kế hoạch, nhu cầu mới được hình thành và kích thích. Người biểu diễn cũng cần có thương hiệu, mỗi nhạc công đều phấn đấu trở thành thương hiệu, bởi vì điều này dẫn đến doanh thu cao liên tục. Ngoài ra, đối tượng của khuyến mại có thể là một sản phẩm âm thanh. Một đĩa hát, một buổi hòa nhạc, một bộ phim, tất cả đều đòi hỏi một kế hoạch quảng bá chu đáo để tối đa hóa nhu cầu và lợi nhuận. Các bản hit âm nhạc thường là kết quả của những nỗ lực tiếp thị chu đáo.

Chiến lược tiếp thị

Kế hoạch phát triển sản phẩm dài hạn được gọi là chiến lược marketing. Vìđể phát triển một chiến lược, bạn cần phải có một ý tưởng tốt về trạng thái của thị trường và các chi tiết cụ thể của phân khúc mà sản phẩm đang được quảng bá. Tiếp thị âm nhạc với tư cách là một hoạt động cụ thể không thể áp dụng tất cả các chiến lược tiếp thị hiện có. Ở đây chúng tôi cần một cách tiếp cận đặc biệt sẽ tính đến các tính năng của sản phẩm âm nhạc. Các chiến lược được chấp nhận nhất là tăng trưởng theo chiều sâu, dựa trên việc gia tăng các nỗ lực tiếp thị tại các thị trường hiện có. Cũng có thể áp dụng chiến lược thâm nhập thị trường sâu, trong trường hợp đó, các chương trình tiếp thị kích thích việc mua nhiều hàng hóa, cũng như các sản phẩm và dịch vụ liên quan. Các chiến lược cần phải thúc đẩy nhu cầu lâu dài và bền vững, đó là lý do tại sao hình ảnh của nghệ sĩ cực kỳ quan trọng trên thị trường âm nhạc và cần được lên kế hoạch và duy trì cẩn thận.

Đối tượng Mục tiêu Tiếp thị Âm nhạc

Tiếp thị ngành công nghiệp âm nhạc dựa trên khái niệm phân khúc thị trường, nghĩa là, xác định một đối tượng mục tiêu cụ thể mà một sản phẩm nhất định đang được phát triển. Định nghĩa về một phân khúc là vô cùng quan trọng để tiếp thị thành công một sản phẩm. Việc lựa chọn khán giả mục tiêu trong thị trường âm nhạc thường được thực hiện theo các thông số sau: độ tuổi, giới tính và lối sống. Có một sản phẩm cho thanh niên, trẻ em và người trưởng thành, âm nhạc cho nam và nữ. Phong cách sống, sở thích, thị hiếu cũng là một tiêu chí để lựa chọn đối tượng hướng đến. Bạn có thể thấy rằng ngày nay ở tất cả các thị trường, bao gồm cả thị trường âm nhạc, việc phân loại đang diễn ra, các sản phẩm được sản xuất ngày càng thu hẹpkhán giả. Vì vậy, có âm nhạc dành cho người hâm mộ loạt phim Hàn Quốc hoặc cho những người yêu thích thần thoại. Điều này cho phép bạn bán được nhiều sản phẩm hơn.

Phương thức khuyến mãi

Có bốn phương pháp chính để đạt được mục tiêu trong tiếp thị: kích cầu, bán hàng trực tiếp, PR và quảng cáo. Tất cả bốn yếu tố của hỗn hợp tiếp thị đều được sử dụng để quảng bá một sản phẩm âm nhạc, nhưng quảng cáo và quan hệ công chúng được sử dụng thường xuyên hơn là thúc đẩy nhu cầu. Việc quảng bá một bài hát mà không có quảng cáo và PR là điều không thể. Để mua được album, cần phải tạo ra nhận thức và nhu cầu, và đối với điều này, các phương pháp như quảng cáo trực tiếp trên phương tiện truyền thông - đặt các tài liệu thông tin trên các phương tiện truyền thông, cũng như các công cụ BTL - tiếp thị sự kiện, truyền thông qua mạng xã hội, tiếp thị qua Internet. được sử dụng.

Kế hoạch Quảng cáo Sản phẩm Âm nhạc

Dựa trên chiến lược tiếp thị đã chọn, một kế hoạch quảng bá cho nghệ sĩ hoặc nhóm được phát triển. Ở giai đoạn đầu tiên, cần phải xác định mục tiêu của việc thăng chức, ví dụ như, tạo ra sự nhận biết hoặc duy trì sự nổi tiếng. Sau đó, các hoạt động được lên kế hoạch trong ba lĩnh vực: quảng bá (đưa sản phẩm vào các chương trình truyền hình và đài phát thanh), quảng bá (tạo ra nhiễu thông tin xung quanh sản phẩm, tung ra các truyền thuyết và tin đồn, đưa ra phỏng vấn, xếp hạng, tạo tài liệu báo chí), hiệu suất (tổ chức giao tiếp trực tiếp giữa người biểu diễn và người nghe, tổ chức biểu diễn hòa nhạc, buổi ký tặng). Các nhóm nhạc và nghệ sĩ độc tấu phải thường xuyên được lắng nghe, vì vậy cần sử dụng nhiều phương tiệnquảng cáo và PR để đảm bảo sự hiện diện thường xuyên của người biểu diễn trong trường thông tin của người nghe.

Thương hiệu trong âm nhạc

Tiếp thị trong nghệ thuật âm nhạc ban đầu gắn liền với việc tạo ra các ngôi sao, tức là các thương hiệu. Để người nghe tin tưởng người diễn, có thiện cảm và yêu mến mình thì cần phải xem xét kỹ lưỡng về hình ảnh của ngôi sao tương lai. Việc quảng bá các nhóm hoặc nghệ sĩ độc tấu bắt đầu bằng việc tạo ra một cái tên, cái tên này phải chứa đựng một triết lý, một thông điệp nhất định, trên cơ sở đó, việc giao tiếp với người nghe sau đó sẽ được lên kế hoạch. Bước tiếp theo là tạo một câu chuyện cá nhân. Người hâm mộ muốn biết mọi thứ về thần tượng của mình, vì vậy họ sẽ bắt đầu tìm kiếm thông tin về cuộc sống cá nhân, quá khứ của anh ấy, và nhà sản xuất phải lo trước cho huyền thoại bán chạy. Ví dụ, truyền thuyết về nhóm nhạc nổi tiếng "Tender May" là một câu chuyện về những đứa trẻ từ một trại trẻ mồ côi, điều này đã mang lại cho nhóm thêm một vầng hào quang của sự thương hại và góp phần vào sự nổi tiếng. Cũng cần phải suy nghĩ về sự xuất hiện của người biểu diễn sao cho nó đáp ứng được sự mong đợi của khán giả mục tiêu. Ngoài ra, bạn nên hình thành một nền tảng thương hiệu, một thông điệp chính cần được ghi lại trong tâm trí người nghe. Ví dụ, Stas Mikhailov được định vị là ca sĩ dành cho phụ nữ trưởng thành, đã ly hôn và đây chính là lợi thế cạnh tranh của anh. Sau khi tất cả các yếu tố của thương hiệu được tạo ra, cần phải duy trì một cách có hệ thống hình ảnh của nghệ sĩ.

Trải nghiệm Tiếp thị Âm nhạc Toàn cầu

Ngày nay, những bản hit âm nhạc ra đời không chỉ nhờ vào tài năng của những người sáng tác và biểu diễn, mà phần lớn là nhờ công sức của các nhà sản xuất. Ngành công nghiệp hiện đại đã đưa quá trình hình thành của các ngôi sao vào dòng chảy. Tất nhiên, cần có tài năng để bắt đầu, nhưng cần hơn nữa một nhà sản xuất có năng lực, am hiểu các phương pháp tiếp thị hiệu quả cho việc sản xuất các thương hiệu âm nhạc. Ví dụ nổi bật về công việc như vậy của các nhà sản xuất là Lady Gaga, Justin Bieber hoặc nhóm Viagra.