Jimmi Hendrix: tiểu sử, sáng tạo, ảnh

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Jimmi Hendrix là một trong những nghệ sĩ guitar có ảnh hưởng nhất thế kỷ 20. Anh ấy luôn có tên trong tất cả các danh sách các nghệ sĩ nhạc rock vĩ đại nhất. Tạp chí âm nhạc Rolling Stone đã công bố bảng xếp hạng những nghệ sĩ guitar xuất sắc nhất mọi thời đại hai lần trong lịch sử của nó. Trong cả hai lựa chọn, Jimi Hendrix đều ở vị trí đầu tiên. Các chuyên gia có ảnh hưởng nhất trong lĩnh vực âm nhạc guitar đã vinh danh anh là nghệ sĩ có ảnh hưởng nhất, những bản thu âm của họ tiếp tục truyền cảm hứng cho một thế hệ nhạc sĩ mới tạo ra những kiệt tác của riêng họ.

Tiểu sử của Jimi Hendrix. Tuổi thơ

James Marshall Hendrix sinh năm 1942 tại bang Washington. Khi anh 9 tuổi, bố mẹ anh ly hôn và bố anh giành quyền nuôi đứa con trai nhỏ của mình.

Khi còn học tiểu học, cậu bé thường cầm chổi lên và tưởng tượng rằng mình đang chơi guitar. Anh ấy làm điều đó thường xuyên đến mức các giáo viên phải viết thư choHiệp hội Hỗ trợ Gia đình Nghèo một lá thư với yêu cầu xuất quỹ để mua một nhạc cụ. Tổ chức đã từ chối họ. Tuy nhiên, ngay sau đó cậu bé đã tìm thấy một chiếc đàn ukulele trong nhà để xe và học chơi bằng tai. Những bài hát đầu tiên anh ấy biểu diễn là những sáng tác từ các tiết mục của Elvis Presley.

Phục vụ trong quân đội

Vào đầu những năm sáu mươi, Jimi Hendrix bị bắt vì ăn cắp một chiếc xe hơi. Anh chàng được lựa chọn giữa nhà tù và quân đội. Hendrix đã chọn phương án thứ hai.

Trong thời gian phục vụ, anh ấy đã tham gia biểu diễn nghiệp dư. Tại đó, người chơi guitar gặp tay bass Billy Cox, người đã vô cùng ngạc nhiên trước kỹ thuật chơi của chàng nhạc công trẻ. Sau đó, ông mô tả phong cách này là "sự giao thoa giữa John Lee Hooker và Beethoven".

Sự nghiệp

Sau khi trở về từ quân đội, hai nhạc sĩ đã thành lập một ban nhạc chủ yếu chơi các bản cover các bài hát của các nhạc sĩ nổi tiếng. Jimi Hendrix sớm được các nhà sản xuất lớn chú ý. Anh ấy đã tham gia vào các bản thu âm và buổi hòa nhạc của các nhạc sĩ như Isley Brothers và Little Richard.

Khi ca sĩ nhạc rock và nghệ sĩ piano nổi tiếng sa thải Hendrix vì thu hút rất nhiều sự chú ý trong các buổi hòa nhạc, người hùng trong bài báo của chúng tôi đã thành lập một nhóm mới, được gọi là Trải nghiệm Jimi Hendrix.

Nhóm đã được các nhà sản xuất người Anh phát hiện và mời đến London để thu âm album đầu tiên của họ. Đĩa có tiêu đề Bạn có kinh nghiệm không? ngay lập tức tăng vọt lên đầu bảng xếp hạng tiếng Anh, và chỉ đĩa nhạc mới của Beatles "Sergeant Lonely Hearts ClubPepper "đã lật đổ anh ta ngay từ những nơi đầu tiên.

Tác phẩm thứ hai của nhạc sĩ đã thành công không kém.

Nhiều bài hát từ những album này luôn được đưa vào tất cả các bộ sưu tập với tiêu đề như "Jimmi Hendrix. The Best".

Album thứ ba

Vào năm 1967-68, Jimi Hendrix (có thể nhìn thấy ảnh của nhạc sĩ bên dưới) bận rộn tìm kiếm một studio mới ở New York. Album thứ hai của anh, Axis Bold As Love, đứng đầu bảng xếp hạng. Các bài hát từ nó liên tục được phát trên radio.

Nhạc sĩ đã thực hiện rất nhiều bản thu âm thô ở London, và tài liệu này cần được hoàn thiện và thu âm trong một phòng thu chuyên nghiệp. Warner đã trả trước tiền bản quyền cho nghệ sĩ cho album tiếp theo của anh ấy. Công ty cũng đã phân bổ vốn cho việc thuê trường quay. Nhưng ở New York vào những ngày đó, tất cả những nơi bạn có thể thực hiện một bản thu âm chất lượng đã được đặt trước

Bên cạnh đó, Jimi Hendrix cần một kỹ sư âm thanh. Nghệ sĩ guitar thường nói: "Khi ở bên một kỹ sư âm thanh giỏi, bạn sẽ cảm thấy mình là một con người". Một người bạn của ông đã giới thiệu nhạc sĩ với một chuyên gia trẻ tên là Gary Kehlgren. Kỹ sư này đã thực hiện hai album Velvet Underground và một CD Frank Zappa.

Thương hiệu của anh ấy là một kỹ thuật ảo giác gọi là phasing. Nó phần nào gợi nhớ đến một tiếng vang, khi một đoạn của bố cục được nhân đôi sau một khoảng thời gian ngắn. Lần đầu tiên Gary sử dụng nó để thu âm bài ca phản chiến Sky Pilot của Eric Burdon.

Studio mới

Vẫn còn đó để tìm một studio phù hợp được trang bị thiết bị hiện đại. Vì tất cả những địa điểm như vậy ở New York đã được đặt trước nhiều năm, Kelgren nói với Jimi Hendrix rằng anh ấy muốn xây dựng studio của riêng mình. Anh ấy mơ về một không gian không giống bất kỳ phòng thu âm nào khác vào thời đó.

Gary muốn biến nó giống như một phòng khách hơn. Hendrix cũng không muốn làm việc trong một căn phòng bình thường. Anh ấy muốn tạo ra một thứ gì đó giống như một phòng hòa nhạc nhỏ, nơi bạn có thể thu âm các đĩa hát, như câu lạc bộ nơi anh ấy thường xuyên tụ tập với Jim Morrison và Eric Clapton.

Trên đường thu âm một album mới, có một trở ngại khác. Chúng tôi cần một nhà đầu tư đầu tư vào việc xây dựng trường quay. Cuối cùng, một người như vậy đã được tìm thấy. Chính nhà từ thiện Charles Revson đã giúp sản xuất vở nhạc kịch "Hair".

Lựa chọn ban đầu

Khi chọn địa điểm cho studio tương lai, nghệ sĩ guitar và các cộng sự của anh ấy đã noi gương Andy Warhol, người đã trang bị xưởng nghệ thuật của mình trong một nhà để xe cũ bỏ hoang. Jimi Hendrix và Kelgren mua một tòa nhà đổ nát ở trung tâm thành phố New York, biến nó thành một studio lấy tên là Plant Records. Nó không chỉ chứa các album của Jimi Hendrix mà còn chứa nhiều kiệt tác âm nhạc khác, chẳng hạn như chiếc bánh Mỹ đơn của Don McLean.

Trang thiết bị hiện đại nhất đã được mua cho trường quay. Tâm điểm của các nhạc sĩ là bảng điều khiển trộn, sau đó Jimi Hendrix đã dành rất nhiều thời gian,cá nhân tham gia vào quá trình hòa âm của album.

Bởi vì gần đó có một phòng hòa nhạc, nơi các ban nhạc như "Traffic", "Jefferson Airplane" và nhiều ban nhạc khác biểu diễn, nên nghệ sĩ guitar thường đưa các nhạc sĩ đồng nghiệp của mình đến phòng thu để chơi các bản nhạc cùng với họ. Tay bass Noel Redding nhớ lại rằng quá trình làm việc cho album Electric ladyland giống như một bữa tiệc với các nhạc sĩ.

Một thành viên của Jefferson Airplane cho biết: "Việc sáng tác thường diễn ra như thế này: chúng tôi nhanh chóng xem qua trang tính có ghi tiến trình hợp âm, sau đó ngay lập tức bật máy ghi âm. Ngay cả những bài hát dài 15 phút cũng được thu âm trực tiếp. với lần lấy đầu tiên ".

Thần tượng

Công việc trên Tháp Canh của Bob Dylan ít tự phát hơn. Đĩa đơn này dành cho đài phát thanh và yêu cầu một sự sắp xếp sáng sủa hơn. Jimi Hendrix là một người hâm mộ lớn của Bob Dylan. Anh đã thu âm rất nhiều bài hát của tác giả này. Nhưng trước album Electric Ladyland, những bản cover này không được đưa vào đĩa chính thức của nghệ sĩ. Khi người chơi guitar nghe bản thu âm mới của Dylan vào năm 1967, bài hát All Along The Watchtower đã gây ấn tượng lớn nhất đối với anh ấy.

Jimmi Hendrix ngay lập tức đến trường quay và bắt tay vào thực hiện phiên bản của riêng mình cho tác phẩm này. Tác phẩm, phiên bản đầu tiên được thu âm ở Anh, đã được làm lại vô số lần. Hendrix liên tục thay đổi thành phần của các nhạc sĩ, cố gắng tìm ra phương án hoàn hảo. Anh ấy cũng đã thu âm nhiều biến thể của phần solo từ bài hát này.

Chuyên nghiệpcách tiếp cận

Buổi thu âm của album chỉ bề ngoài giống như một bữa tiệc với các nhạc sĩ do số lượng lớn những người có mặt trong phòng thu cùng một lúc. Các đồng nghiệp kể lại rằng Hendrix rất coi trọng công việc của mình. Jimmy buộc các nhạc sĩ trong nhóm của mình viết lại nhiều lần các phần, mỗi lần như vậy đều tìm ra một số sai sót trong phần chơi của họ. Có những trường hợp Jimmy tự mình chọn một cây guitar bass và thu âm phần của nhạc cụ này mà không cần diễn tập trước.

Điểm độc đáo của những trường hợp này nằm ở chỗ Jimi Hendrix thuận tay trái, còn ca sĩ chính của nhóm Experience thì thuận tay phải. Vì vậy, Hendrix đã phải chơi ngược nhạc cụ.

Anh ấy cũng thể hiện sự siêng năng trong việc xử lý nguyên liệu. Các kỹ sư âm thanh kể lại rằng Jimmy có thể chi hơn 2.000 đô la mỗi ngày cho băng ghi âm. Jack Adams nói: "Chúng tôi trộn mỗi bài hát trong mười giờ."

Công việc lên đĩa thường diễn ra vào ban đêm. Các nhạc công tập trung lúc 7 giờ tối và làm việc đến 5 giờ sáng. Sau đó là khoảng thời gian nghỉ ngơi để ăn và ngủ, sau đó quá trình ghi lại được tiếp tục.

Các bài hát của Jimi Hendrix từ Electric Ladyland ban đầu được thu âm trong hệ thống âm thanh nổi. Các đĩa trước của nghệ sĩ được phát hành trên đĩa đơn LP. Từ phiên bản đầu tiên của album Electric Ladyland, các nhà xuất bản đã loại bỏ nhiều hiệu ứng âm thanh nổi mà Hendrix và các kỹ sư của Nhà máy thu âm đã làm việc vô ích.

Tuy nhiên, bất chấp điều này, album Electric Ladyland của Jimi Hendrix đã được các nhà phê bình âm nhạc đánh giá cao và nằm trong nhiều danh sách những đĩa hay nhấtThế kỷ 20.

Nhà máy Kỷ lục vẫn tồn tại cho đến ngày nay. Các chuyên gia của hãng thực hiện ghi âm cả trong phòng tĩnh và với sự hỗ trợ của thiết bị di động, phù hợp cho các album trực tiếp. Plant Records đã tạo ra nhiều album nổi bật của thập niên 70 và 80. Trong đó, các nhạc sĩ của nhóm Eagles đã dày công thu âm bản thu thành công nhất của họ - "Hotel California". Trong cùng một phòng thu, John Lennon đã tham gia vào phần hòa âm của Walking On A Thin Ice vào ngày cuối cùng của cuộc đời anh ấy.

Sau khi phát hành Electric Ladyland, Jimi Hendrix đã giải tán nhóm Experience và tuyển chọn một đội gồm những nhạc sĩ người Anh giỏi nhất, được gọi là Ban nhạc của những người giang hồ. Với sáng tác này, anh đã biểu diễn tại lễ hội nhạc rock nổi tiếng của Mỹ Woodstock, được tổ chức vào năm 1969.

Trong buổi hòa nhạc này, Hendrix đã chơi một bản ngẫu hứng về chủ đề quốc ca Mỹ.

Kế hoạch chưa hoàn thành

Sau buổi hòa nhạc thành công tại Woodstock, Jimi Hendrix quyết định bắt đầu thu âm một album mới. Mối quan hệ của anh ấy với các kỹ sư âm thanh và nhà sản xuất, những người đã làm việc với anh ấy trong đĩa trước đó đã không còn nữa.

Vì vậy, Jimmy đã xây dựng studio của riêng mình. Đứa con tinh thần này của anh được đặt tên theo album Electric Ladyland. Nhưng số phận quyết định rằng Jimmy chỉ được làm việc trong các bức tường của xưởng vẽ trong một tháng. Năm 1971, ông chết vì suy tim, hậu quả của việc sử dụng ma túy.

Jimi Hendrix trích dẫn

Nhiều nhận xét của nghệ sĩ guitar đã được phổ biến rộng rãidanh tiếng. Đây là một số câu nói như vậy:

Cây đàn của tôi là phương tiện của tôi và tôi muốn mọi người tiến vào bên trong tôi một chút … Âm nhạc và sóng âm là vũ trụ, đặc biệt là khi chúng rung động từ người này sang người khác.

Cuộc sống nên vui vẻ. Nếu cuộc sống của bạn thực sự có ý nghĩa, thì hạnh phúc sẽ là điều cần phải có. Mọi người đều có một cái gì đó để cung cấp cho thế giới. Thể xác của bạn không quan trọng so với linh hồn của bạn như một con cá được so sánh với cả biển cả. Tôi tin rằng chúng ta sẽ sống lại nhiều lần cho đến khi cuối cùng trục xuất được tất cả những điều xấu xa và hận thù khỏi tâm hồn mình.

Linh hồn sẽ thống trị thế giới, không phải tiền bạc hay ma túy. Nếu bạn có thể làm điều của riêng bạn, chỉ cần làm điều đó thật tốt. Một chàng trai có thể đào mương và tận hưởng nó. Hãy là chính mình và chỉ cho Chúa một cơ hội.

Âm nhạc tự nó là một thứ thiêng liêng. Cô ấy giống như những con sóng của đại dương. Bạn không thể khắc một cái hoàn hảo và mang nó về nhà. Cô ấy luôn di chuyển. Âm nhạc và chuyển động là một phần không thể thiếu của loài người. Tôi không nghĩ rằng tôi đang nói về những thứ trừu tượng. Đây là thực tế. Điều không có thật là những người ngồi trong những tổ ong xi măng không màu, biểu diễn, xé xác mình cho từng đô la cuối cùng, tranh giành hàng triệu đô la trong ví của họ, và liên tục chơi các trò chơi chiến tranh và cá cược. Họ đánh mất bản thân trong những nỗ lực ích kỷ để trở nên vượt trội hơn người kia dưới một số hình thức. Hãy nhìn những tên ma cô và dân biểu. Tất cả điều này tôi có thể giải thích tốt hơn với sự trợ giúp của âm nhạc. Bạn dường như thôi miên mọi người và họ quay trở lại vớitrạng thái hoàn toàn tích cực tự nhiên, như trong thời thơ ấu. Và khi bạn đưa mọi người vào trạng thái này, bạn có thể truyền tải vào tiềm thức của họ những gì chúng ta muốn nói.

Sự sống sau khi chết

"Ngày mai tôi sẽ sống chứ?" Jimi Hendrix hát một trong những bài hát trong album đầu tiên của anh ấy. Lịch sử đưa ra một câu trả lời tích cực cho câu hỏi này. Nhờ nghệ sĩ guitar này, từ "hậu" đã đi vào từ vựng của những người hâm mộ nhạc rock. Điều này xảy ra nhờ rất nhiều bài hát của Jimi Hendrix, được phát hành sau cái chết của nghệ sĩ guitar.

Các bản ghi âm phòng thu không xác định trước đây, các đoạn phát sóng radio với nhạc sĩ, các phiên bản của bài hát có thêm hiệu ứng âm thanh và ngược lại, nơi chúng bị xóa - tất cả những điều này được phát hành định kỳ trên các bản ghi, quy trình này vẫn tiếp tục cho đến ngày nay.

Vào năm 2010, những người hâm mộ Jimi Hendrix đã vô cùng ngạc nhiên. Nhân viên của một trong những công ty đã quyết định phát hành các bản thu âm không xác định của nhạc sĩ không phải dưới dạng bộ sưu tập, mà là album với tất cả các thuộc tính của họ - bìa gốc, tiêu đề, các bản nhạc thưởng, v.v. Ba đĩa như vậy đã được phát hành cho đến nay. Bộ cuối cùng ra mắt trong năm nay có tên là Cả hai phía của bầu trời.

Nghe những ấn bản này thú vị không kém gì những đĩa nhạc được phát hành trong cuộc đời của một nhạc sĩ. Điều này là do phương pháp sáng tạo chính của Jimi Hendrix là ngẫu hứng và liên tục tìm kiếm âm thanh mới.

Vì vậy, thành phần Mannish Boy MuddyWaters, nổi bật trong album phát hành năm 2018, được chơi theo phong cách Chuck Berry (đoạn riff guitar rung chuông đặc trưng) với việc bổ sung nhiều hiệu ứng guitar.

Đĩa này một lần nữa cho thấy di sản mà Jimi Hendrix để lại cho người hâm mộ nhạc rock to lớn như thế nào.