Phân tích một bản nhạc: ví dụ, cơ sở lý thuyết, kỹ thuật phân tích

2024 Tác giả: Leah Sherlock | [email protected]. Sửa đổi lần cuối: 2023-12-17 05:53

Từ "phân tích" trong tiếng Hy Lạp có nghĩa là "phân hủy", "chia nhỏ". Phân tích lý thuyết - âm nhạc của một tác phẩm là một nghiên cứu khoa học về âm nhạc, bao gồm:

1. Nghiên cứu phong cách và hình thức.
2. Xác định ngôn ngữ âm nhạc.
3. Nghiên cứu tầm quan trọng của những yếu tố này đối với việc thể hiện nội dung ngữ nghĩa của tác phẩm và sự tương tác của chúng với nhau.

Ví dụ về việc phân tích một bản nhạc là một phương pháp dựa trên việc phân chia một tổng thể thành các phần nhỏ. Ngược lại với phân tích, có một tổng hợp - một kỹ thuật bao gồm sự kết hợp các yếu tố riêng lẻ thành một cái chung. Hai khái niệm này có liên quan chặt chẽ với nhau, vì chỉ sự kết hợp của chúng mới dẫn đến sự hiểu biết sâu sắc về một hiện tượng.

Điều này cũng áp dụng cho việc phân tích một bản nhạc, điều này cuối cùng sẽ dẫn đến sự khái quát hóa và hiểu rõ hơn về đối tượng.

Ý nghĩa của thuật ngữ

Có một rộng vàcách sử dụng thuật ngữ hạn hẹp.

1. Nghiên cứu phân tích về bất kỳ hiện tượng âm nhạc nào, các mẫu:

• cấu trúc chính hoặc phụ;
• nguyên lý của hàm điều hòa;
• định mức của cơ sở nhịp điệu cho một phong cách cụ thể;
• quy luật cấu tạo của một bản nhạc nói chung.

Theo nghĩa này, phân tích âm nhạc được kết hợp với khái niệm "âm nhạc lý thuyết".

2. Việc nghiên cứu bất kỳ đơn vị âm nhạc nào trong khuôn khổ của một tác phẩm cụ thể. Đây là một định nghĩa hẹp nhưng phổ biến hơn.

Cơ sở lý thuyết

Vào thế kỷ 19, phần âm nhạc này đang phát triển tích cực. Nhiều nhà âm nhạc học với các tác phẩm văn học của họ đã kích thích sự phát triển tích cực của việc phân tích các tác phẩm âm nhạc:

1. A. B. Marx “Ludwig Beethoven. Cuộc sống và sự sáng tạo”. Tác phẩm này, được viết vào nửa đầu thế kỷ 19, là một trong những ví dụ đầu tiên về sách chuyên khảo bao gồm phân tích các tác phẩm âm nhạc.

2. H. Riemann "Sổ tay sáng tác Fugue", "Tứ tấu cung đàn của Beethoven". Nhà âm nhạc học người Đức này đã tạo ra học thuyết về sự hài hòa, hình thức và mét. Trên cơ sở đó, ông đào sâu các phương pháp lý luận phân tích tác phẩm âm nhạc. Các tác phẩm phân tích của anh ấy có tầm quan trọng rất lớn đối với sự tiến bộ trong hướng âm nhạc này.

3. Tác phẩm "Hướng dẫn hòa nhạc" của G. Kretschmar đã giúp phát triển các phương pháp phân tích lý thuyết và thẩm mỹ trong âm nhạc Tây Âu.

4. A. Schweitzer trong tác phẩm văn học của mình “Tôi. S. Bach đã xem xétcác tác phẩm âm nhạc của các nhà soạn nhạc theo ba khía cạnh phân tích phổ biến:

• lý thuyết;
• biểu diễn;
• thẩm mỹ.

5. Trong chuyên khảo Beethoven ba tập của mình, P. Becker phân tích các bản sonata và các bản giao hưởng của nhà soạn nhạc vĩ đại nhất với sự trợ giúp từ ý tưởng thơ ca của họ.

6. H. Leuchtentritt, "Dạy về hình thức âm nhạc", "Phân tích các tác phẩm piano của Chopin". Trong các tác phẩm, các tác giả đã kết hợp nhuần nhuyễn giữa trình độ phân tích lý luận và khoa học cao, các đặc điểm tượng hình với các đánh giá thẩm mỹ.

7. A. Lorenz "Bí mật về hình thức ở Wagner." Trong tác phẩm văn học này, người viết thực hiện một nghiên cứu dựa trên phân tích chi tiết các vở opera của nhà soạn nhạc người Đức R. Wagner. Thiết lập các loại và phần mới trong việc phân tích các hình thức của một tác phẩm âm nhạc: tổng hợp sân khấu và các mẫu âm nhạc.

8. Ví dụ quan trọng nhất về sự phát triển của phân tích trong một bản nhạc là các tác phẩm của nhà âm nhạc học và nhân vật đại chúng người Pháp R. Rolland. Chúng bao gồm tác phẩm “Beethoven. Những kỷ nguyên sáng tạo tuyệt vời. Rolland phân tích âm nhạc của nhiều thể loại khác nhau trong tác phẩm của nhà soạn nhạc: giao hưởng, sonata và opera. Sáng tạo ra phương pháp phân tích độc đáo của riêng mình, dựa trên các phép ẩn dụ và liên tưởng thơ, văn học. Phương pháp này vượt ra khỏi ranh giới nghiêm ngặt của lý thuyết âm nhạc để ủng hộ sự hiểu biết tự do về nội dung ngữ nghĩa của đối tượng nghệ thuật.

Một kỹ thuật như vậy sau đó sẽ có ảnh hưởng lớn đến sự phát triển của việc phân tích các tác phẩm âm nhạc ở Liên Xô và ở phương Tây.

Nhạc học Nga

Trong XIXcùng với những xu hướng tiên tiến trong tư tưởng xã hội, nói chung trong lĩnh vực âm nhạc học và phân tích âm nhạc nói riêng đã có sự phát triển mạnh mẽ.

Các nhà phê bình và âm nhạc học Nga đã hướng nỗ lực của họ để khẳng định luận điểm: một ý tưởng nhất định được thể hiện trong mỗi bản nhạc, một số suy nghĩ và cảm xúc được truyền tải. Đây là những gì tất cả các tác phẩm nghệ thuật được tạo ra.

A. D. Ulybyshev

Một trong những người đầu tiên chứng tỏ bản thân là nhà văn và nhà hoạt động âm nhạc người Nga đầu tiên AD Ulybyshev. Nhờ các tác phẩm "Beethoven, những nhà phê bình và phiên dịch của ông", "Tiểu sử mới về Mozart", ông đã để lại một dấu ấn đáng chú ý trong lịch sử tư tưởng phê bình.

Cả hai sáng tạo văn học này đều bao gồm phân tích với những đánh giá phê bình và thẩm mỹ của nhiều tác phẩm âm nhạc.

B. F. Odoevsky

Không phải là một nhà lý thuyết, nhà văn Nga đã chuyển sang nghệ thuật âm nhạc trong nước. Các tác phẩm báo chí và phê bình của ông chứa đầy phân tích thẩm mỹ của nhiều tác phẩm - chủ yếu là các vở opera do M. I. Glinka viết.

A. N. Serov

Nhà soạn nhạc và nhà phê bình đã phát sinh ra phương pháp phân tích chuyên đề trong lý thuyết âm nhạc Nga. Tiểu luận của ông "Vai trò của một động cơ trong toàn bộ vở opera" Cuộc đời cho Sa hoàng "" chứa các ví dụ về văn bản âm nhạc, với sự giúp đỡ của A. N. Serov đã nghiên cứu sự hình thành của dàn hợp xướng cuối cùng, các chủ đề của nó. Trung tâm của sự hình thành, theo tác giả, nằm ở sự trưởng thành của ý tưởng yêu nước chính của vở opera.

Bài báo “Chủ đề của vụ lật đổ"Leonora" "chứa một nghiên cứu về mối liên hệ giữa các chủ đề của vở kịch và vở opera của L. Beethoven.

Các nhà phê bình và nhà phê bình âm nhạc tiến bộ khác của Nga cũng được biết đến. Ví dụ, B. L. Yavorsky, người đã tạo ra lý thuyết về nhịp điệu và đưa ra nhiều ý tưởng mới vào phân tích phức tạp.

Các loại phân tích

Điều quan trọng nhất trong phân tích là thiết lập các mô hình phát triển của tác phẩm. Xét cho cùng, âm nhạc chỉ là một hiện tượng tạm thời, phản ánh những sự kiện xảy ra trong quá trình phát triển của nó.

Các loại phân tích của một bản nhạc:

1. Theo chủ đề.

Chủ đề âm nhạc là một trong những hình thức thể hiện hình tượng nghệ thuật quan trọng nhất. Loại phân tích này là sự so sánh, nghiên cứu các chủ đề và phát triển toàn bộ chủ đề.

Ngoài ra, nó giúp xác định nguồn gốc thể loại của mỗi chủ đề, vì mỗi thể loại riêng biệt bao hàm một loạt phương tiện biểu đạt riêng. Bằng cách xác định nền tảng của thể loại nào, bạn có thể hiểu chính xác hơn nội dung ngữ nghĩa của tác phẩm.

2. Phân tích các yếu tố riêng lẻ được sử dụng trong công việc này:

• mét;
• nhịp điệu;
• chàng trai;
• âm sắc;
• động;

3. Phân tích hài hòa của một bản nhạc (ví dụ và mô tả chi tiết hơn sẽ được cung cấp bên dưới).

4. Đa âm.

Quan điểm này ngụ ý:

• coi kết cấu âm nhạc như một cách trình bày nhất định;
• phân tích giai điệu - phạm trù thống nhất đơn giản nhất, chứa đựng tính thống nhất chính của nghệ thuậtphương tiện biểu đạt.

5. Đang biểu diễn.

6. Phân tích hình thức cấu tạo. Nó bao gồm tìm kiếm loại và hình thức, cũng như nghiên cứu so sánh các chủ đề và sự phát triển.

7. Tổ hợp. Ngoài ra, ví dụ này về việc phân tích một tác phẩm âm nhạc được gọi là tổng thể. Nó được tạo ra trên cơ sở phân tích hình thức của thành phần và được kết hợp với phân tích tất cả các thành phần, sự tương tác và phát triển của chúng nói chung. Mục tiêu cao nhất của kiểu phân tích này là nghiên cứu tác phẩm như một hiện tượng tư tưởng xã hội, gắn liền với tất cả các mối liên hệ lịch sử. Anh ấy đang trên bờ vực lý thuyết và lịch sử của âm nhạc học.

Bất kể loại phân tích nào được thực hiện, cần phải tìm ra các điều kiện tiên quyết về lịch sử, phong cách và thể loại.

Tất cả các loại phân tích liên quan đến sự trừu tượng tạm thời, nhân tạo, tách một phần tử cụ thể khỏi phần tử khác. Điều này phải được thực hiện để thực hiện một nghiên cứu khách quan.

Tại sao chúng ta cần phân tích âm nhạc?

Nó có thể phục vụ các mục đích khác nhau. Ví dụ:

1. Nghiên cứu các yếu tố riêng lẻ của tác phẩm, ngôn ngữ âm nhạc được sử dụng trong sách giáo khoa và các tác phẩm lý thuyết. Trong nghiên cứu khoa học, các thành phần như vậy của âm nhạc và các mẫu của hình thức sáng tác phải được phân tích toàn diện.
2. Đoạn trích từ các ví dụ phân tích âm nhạc có thể làm bằng chứng khi trình bày các vấn đề lý thuyết chung (phương pháp suy luận) hoặc dẫn dắt người xem đến các kết luận khái quát(phương pháp quy nạp).
3. Là một phần của nghiên cứu chuyên khoa dành riêng cho một nhà soạn nhạc cụ thể. Điều này liên quan đến dạng nén của một phân tích tổng thể về một tác phẩm âm nhạc theo một kế hoạch với các ví dụ, là một phần không thể thiếu của nghiên cứu lịch sử và phong cách.

Kế hoạch

1. Tổng kiểm tra sơ bộ. Bao gồm:

a) quan sát loại biểu mẫu (ba phần, sonata, v.v.);

b) vẽ sơ đồ kỹ thuật số của biểu mẫu nói chung, không có chi tiết, nhưng với tên của các chủ đề hoặc bộ phận chính và vị trí của chúng;

c) phân tích một bản nhạc theo kế hoạch với các ví dụ về tất cả các phần chính;

d) xác định chức năng của từng phần trong biểu mẫu (giữa, chấm, v.v.);

e) nghiên cứu về những yếu tố nào được chú ý đặc biệt trong sự phát triển, chúng phát triển theo cách nào (lặp lại, so sánh, đa dạng, v.v.);

e) tìm kiếm câu trả lời cho các câu hỏi, cao trào ở đâu (nếu có), đạt được bằng những cách nào;

g) xác định thành phần chủ đề, tính đồng nhất hoặc độ tương phản của nó; đặc tính của nó là gì, nó đạt được bằng phương tiện gì;

h) nghiên cứu cấu trúc và độ rộng âm sắc với mối tương quan, độ kín hoặc độ mở của chúng;

i) xác định kiểu trình bày;

k) vẽ một sơ đồ kỹ thuật số chi tiết với đặc điểm của cấu trúc, các thời điểm tổng kết và nghiền quan trọng nhất, độ dài của nhịp thở (dài hay ngắn), các tính chất của tỷ lệ.

2. Khớp các phần chính cụ thể trong:

• đồng nhất nhịp độ hoặctương phản;
• cấu hình độ cao nói chung, tỷ lệ của các điểm cao trào với một lược đồ động;
• đặc điểm của tỷ lệ chung;
• phụ thuộc chủ đề, đồng nhất và tương phản;
• phụ âm;
• đặc điểm của tổng thể, mức độ điển hình của hình thức, ở những điều cơ bản trong cấu trúc của nó.

Phân tích hài âm của một bản nhạc

Như đã đề cập ở trên, loại phân tích này là một trong những loại phân tích quan trọng nhất.

Để hiểu cách phân tích một bản nhạc (sử dụng một ví dụ), bạn cần phải có một số kỹ năng và khả năng nhất định. Cụ thể:

• hiểu và khả năng tổng quát hóa một cách hài hòa một đoạn văn cụ thể theo logic của chuyển động chức năng và sự hài hòa;
• khả năng kết nối các thuộc tính của kho hòa âm với bản chất của âm nhạc và các đặc điểm riêng của một tác phẩm hoặc nhà soạn nhạc nhất định;
• giải thích đúng về tất cả các dữ kiện về hài âm: hợp âm, nhịp, giọng trưởng.

Phân tích Hiệu suất

Loại phân tích này bao gồm:

1. Tìm kiếm thông tin về tác giả và bản nhạc.
2. Thể hiện phong cách.
3. Định nghĩa nội dung nghệ thuật và nhân vật, hình ảnh và liên tưởng.

Các nét, kỹ thuật chơi và phương tiện khớp cũng là một phần quan trọng trong ví dụ trên về phân tích biểu diễn một bản nhạc.

Thanh nhạc

Các tác phẩm âm nhạc thuộc thể loại thanh nhạc đòi hỏi một phương pháp phân tích đặc biệt,khác với các hình thức nhạc cụ. Phân tích lý thuyết âm nhạc của một tác phẩm hợp xướng khác nhau như thế nào? Một kế hoạch ví dụ được hiển thị bên dưới. Các hình thức âm nhạc thanh nhạc yêu cầu phương pháp phân tích riêng của chúng, khác với cách tiếp cận các hình thức nhạc cụ.

Bắt buộc:

1. Xác định thể loại của nguồn văn học và bản thân tác phẩm âm nhạc.
2. Khám phá các chi tiết biểu cảm và hình ảnh của phần dàn hợp xướng, phần đệm nhạc cụ và văn bản văn học.
3. Nghiên cứu sự khác biệt giữa các từ gốc trong khổ thơ và các dòng cấu trúc lại trong âm nhạc.
4. Xác định đồng hồ và nhịp điệu âm nhạc, tuân thủ các quy tắc của sự luân phiên (các vần xen kẽ) và độ vuông (không vuông vắn).
5. Rút ra kết luận.